Поль Гоген: биография и самые известные картины

Юность Поля Гогена

Знаменитый художник родился в Париже 7 июня 1848 года. Его мать, Алина Мария, происходила из богатой семьи, уходящей корнями в Перу. Его отец, Хлодвиг Гоген, работал журналистом в политотделе, был сторонником республиканских убеждений.

1849 год был не лучшим годом для семьи. Из-за неудавшегося переворота против монархии Хлодвиг опасался, что его жизнь в опасности, поэтому он и его семья решили покинуть Францию. Они поспешили в Перу, к родственникам его жены, где отец Пола мог найти убежище и позаботиться о своей политической газете. К сожалению, эти планы не могут быть реализованы. По пути в Южную Америку отец Гогена покинул этот мир, предполагается, что причиной стала сердечная недостаточность.

До семи лет будущий художник рос в семье родственников. Где беззаботная жизнь, полная экзотики, отпечаталась на художнике долгие годы. Здесь пробудилась любовь к тропикам и желание путешествовать. Когда мальчику было семь лет, он и его мать были вынуждены вернуться во Францию, где их дядя по отцовской линии оставил им наследство. Они поселились в Орлеане, где начался новый этап в жизни молодого человека.

Молодой человек был способным учеником и быстро овладел французским языком. Он также хорошо учился в других науках. Мать Гогена, Алин, в 1861 году сумела открыть свой небольшой бизнес: швейную мастерскую в Париже. Тем временем опытный Павел готовился к поступлению в военно-морское училище. Молодой человек провалился, не выдержал конкуренции, поэтому решил перейти на другую сторону, устроившись подмастерьем летчика.

Особенности творчества Гогена

состоят из множества стилей и приемов их воплощения в творчестве художника.

«Настурции и георгины в корзине» 1884 г

Начало карьеры Гогена было связано с импрессионизмом. Но максималистский характер художника со временем вступил в противоречие с европейской умеренностью и чрезмерной цивилизованностью, по его мнению, этого художественного направления.

Гоген стремился отойти от цивилизации и обрести ощущение рая на земле не образно, а буквально. Одной из особенностей творчества Гогена было создание в его работах новой реальности, в которой цвет играл главную роль. Часто художник сознательно избегал изображения теней, сыгравших значительную роль в творчестве импрессионистов. Художник выразил свои мысли через цвет, четко очерченные фигуры и сдержанную композицию.

«Спящий Хлодвиг» 1884 г

Картина Гогена «Clovis dormiente» выполнена им в импрессионистической манере, о чем свидетельствует живописная техника. Но уже в этой картине мы видим насыщенные цвета, которые конфликтуют с образом спящего сына художника и создают чувство тревоги.

«Натюрморт со щенками» 1888 г

В «Натюрморт с щенками» Гоген намеренно нарушает пропорции. Щенки, несмотря на то, что они находятся на заднем плане фото, все же выглядят слишком маленькими по сравнению с фруктами и посудой. На фото практически нет теней. В целом полотно оставляет впечатление детской непосредственности и даже наивности.

«Предки Техаманы (Мерхай Метуа Но Техамана)» 1893 г

Некоторые работы Гогена посвящены его таитянской жене Тегуре. Гоген написал картину «Предки Техаманы» по памяти, когда был во Франции. Здесь художник воплотил образ Евы, еще не изгнанной из Эдема, для него тесно связанный с воспоминаниями о существовании на божественных островах Полинезии.

«Чудотворный источник (неф Моэ)» 1894 г

Для картины «Чудотворный источник» характерны сонные переходы цветов, множество оттенков красного, некоторая загадка и даже загадка. Например, что на горизонте: возвышающаяся гора или корзина с фруктами, одну из которых поднесла к его губам женщина, сидящая на переднем плане?

Особенностью творчества Гогена является его страсть к культуре народов, далеких от цивилизации.

«Две бретонки у моря» 1889

Именно это хобби привело Гогена в Бретань, которая в 1888 году была удаленной французской провинцией. К этому периоду относится картина «Два бретонца у моря», в которой ярко прослеживаются черты первобытного искусства.

«Рынок» 1892 г

Привлекая своими работами внимание к первобытному искусству, Гоген стал настоящим пионером в этом направлении. Это искусство стало модным в Европе только в начале 20 века, когда им заинтересовались Матисс и Пикассо и начали активно его продвигать. Гогена всегда привлекало искусство Древнего Египта. Влияние египетских фресок ясно видно в его картине «Рынок». А полотно «Варварские легенды» — зримое воплощение таитянских легенд.

«Варварские легенды» 1902 г

Работы Гогена позднего периода его творчества представляют собой нечто среднее между абстрактной живописью и натурализмом. Гоген всегда с удовольствием рисовал с натуры, но стремление создавать декоративные и даже абстрактные стилизованные формы и изображения в нем сильно развито. Это еще одна особенность творчества Гогена. Формированию этой черты способствовало то, что в свое время Гоген сильно увлекся японской графикой. Единообразие линий, цвета и формы, воспринимаемое почти как музыкальные звуки, характерно для японских графических изображений. Водные картины Гогена лучше всего иллюстрируют страсть этого художника.

«Ванная» 1892 г

Фон полотна «Купаться» — изящно нарисованная волна, увенчанная белой пеной и словно специально украшенная плывущими по ней листьями и цветами.

Известность пришла к художнику после его смерти, когда в 1906 году в Париже экспонировалось 227 его работ. Влияние творчества Гогена на искусство 20 века неоспоримо.

Жизнь Гогена легла в основу романа Сомерсета Моэма «Луна и пенни». В нем описывается простой английский брокер Чарльз Стрикленд, который оставил свою семью, работу и дом, чтобы рисовать.

7. Отверженные (1888)

Автопортрет, посвященный Винсенту Ван Гогу (1853–1890), написанный Полем Гогеном незадолго до его приезда в Арль, представляет собой своеобразное соревнование художников. Поль Гоген отправляет зрителя к Жану Вальжану, герою романа Виктора Гюго (1802–1885), бывшего заключенного.

Как вы понимаете, его судьба непроста… Поль Гоген любил представлять себя страстным бунтарем, не находившим своего места в буржуазном обществе. Для усиления эффекта он переместил лицо из центра изображения влево, минуя все традиции живописного мастерства.

Кроме того, одна часть лица находится в тени, а другая освещена солнцем. Наверное, он сам хотел упомянуть об этом.

3. Бретонские женщины крестьянки (1886)

На полотне Поля Гогена мы видим четырех бретонских крестьянок, одетых в легкую одежду. Они разговаривают, стоя у стены, и на заднем плане вы можете увидеть фермера, идущего по другую сторону.

На фото нет горизонта — этот эффект ощущается благодаря женщине справа — она ​​стоит с опущенной головой. Мазки, которые рисует художник, свободны, но основные линии сжаты, разделяя формы и увеличивая насыщенные цвета.

Кроме того, белые воротнички на женщинах, свободно свисающие во всех направлениях, служат акцентом.

Вайраумати (1897)

Еще один художественный шедевр Гогена раннего таитянского периода. Художник-импрессионист долгое время жил на Таити, поэтому нарисовал много красивых таитянских женщин. На этом полотне изображена темнокожая обнаженная девушка, сидящая на камне, покрытая красивым шарфом, рядом с ней на столе тропические фрукты и ярко светит солнце, настроение у нее грустное, а мысли где-то очень-очень далеко.

2. Радость (1892)

Эта картина представляет собой гаитянские образы автора. Он так это видел. С другой девушкой Техоман сидит у дерева и смотрит меланхоличными глазами. Девушка играет на флейте, что создает эффект безмятежности.

На заднем плане мужчина делает свои подношения, очевидно верующий. Но что особенно бросается в глаза, так это цвет. Картина Гогена «Радость» абсолютно гармонична.

Поль Гоген прокомментировал свою работу как музыку, которую он создавал с помощью цветов и линий. Художник черпал вдохновение в природе, богатой красками и формами.

«Больше никогда» (1897)

Картину «Больше никогда» художник написал в память о своей умершей дочери. Хотя мастера красок сложно назвать хорошим отцом, он все же тяжело пережил эту утрату.

Сюжет сплетает глубокую человеческую горечь с философским видением миропорядка, в котором все, что приходит на эту землю, должно покинуть ее. На картине изображена молодая таитянская женщина. Ей грустно, с грустью смотрит вдаль, мысленно приветствуя дорогого ей человека. Вдохновением для этого образа послужило стихотворение Эдгара По «Ворон». В нем рассказывается история говорящей ворона, которая утешает убитого горем любовника, потерявшего свою возлюбленную.

«День божества» (1894 г.)

В 1891 году Поль Гоген переехал на остров Таити. Здесь он на время обретает душевный покой и пишет свои лучшие картины. Одна из таких работ — картина под названием «День божественного». На полотне изображен как культ местной богини Хины, так и сама суть бытия. Три фигуры на переднем плане, по мнению искусствоведов, символизируют три сокровенные тайны человеческой жизни: рождение, саму жизнь и смерть. Разноцветные воды реки полностью соответствуют постимпрессионистским взглядам мастера.

4. Видение после проповеди (1888)

Переехав во французскую провинцию и проведя там некоторое время, Поль Гоген сказал, что местные жители более естественны и искренни, чего нельзя сказать о жителях столицы. Размеренная бретонская атмосфера послужила источником вдохновения для «Видения после проповеди».

Работа отличается необычной композицией, она визуально разделена на 2 части: мир воображаемый и реальный. Гоген изображает людей на холсте в молитве на фоне воображаемой сцены — Иаков борется с ангелом. Полотно разделено деревом на 2 части: в нем преобладают глубокие и насыщенные цвета.

Для справки: Поль Гоген позаимствовал эффект разделения из японских дизайнов, что также вдохновило его на создание фигур в процессе борьбы.