Владимир Лукич Боровиковский: краткая биография и картины художника

Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825)

«Владимир Лукич Боровиковский» 1825 г
Автор: И.С.Бугаевский-Благодарный
Размер: высота: 22,5 см (8,8 дюйма); Ширина: 17,5 см (6,8 дюйма)
Материал: картон, масло
Местонахождение: Калужский музей изобразительных искусств

Биография, картины

Владимир Лукич Боровиковский (24 июля, 4 августа 1757, Миргород, Российская Империя — 6 апреля 1825, Санкт-Петербург, Российская Империя) — русский художник, портретист, академик Петербургской Императорской Академии художеств.
Три выдающихся мастера второй половины XVIII века — Федор Степанович Рокотов, Дмитрий Григорьевич Левицкий и Владимир Лукич Боровиковский — представляют собой вершину русского портретного искусства той эпохи.
Захватив своим творчеством первую четверть XIX века, Боровиковский явно принадлежит к началу VII века. Его искусство стало ярким выражением идей и вкусов второй половины 18 века. Примечательно, что художник, проживший четверть 19 века и, следовательно, переживший войну 1812 года, никак не отразил в своих работах события того времени: у него нет ни одного портрета нового типа мужчина — джентльмен, чье достоинство — защищать Родину. И это при том, что такие картины — причем в значительном количестве — созданы его современниками (даже более молодыми — например, О. А. Кипренским, не говоря уже об англичанине Д. Доу и его петербургских помощниках, написавших более трехсот человек портреты для Военной галереи 1812 г в Эрмитаже). Боровиковский же остался в своем — XVIII — веке.
поучительно и интересно наблюдать, как менялась оценка творчества художника в разные эпохи: признание и множество заказов при его жизни, похолодание в 19 веке, учет в рядах светил современности. И теперь, спустя почти двести лет после смерти Владимира Лукича, никто не сомневается в огромной художественной ценности его живописного наследия.
Перечислить замечательные достоинства картин Боровиковского несложно. Но, возможно, эти достоинства будут еще ярче подчеркнуты, если мы пойдем от противоположного: критики, которой подвергались его творения в девятнадцатом веке. Более того, люди, не случайно упомянутые в ст. Вот вердикт величайшего критика XIX века В. В. Стасова: «Когда начался XIX век, два самых значительных русских художника XVIII века, Левицкий и Боровиковский, были еще живы. <…> Но Боровиковскому было всего 42 года, и он писал такие прекрасные портреты, как, например, Трощинский, министр Васильев, персидский Кули-хан.
Превосходно написано, но, вероятно, столь же неверно и условно, как и вся огромная масса портретов Екатерины II в образе Минервы, героически скакающей верхом на лошади, как человек, небесно исполненной благодати. Торжественная Императрица в порфире или дорожная шапка в меховой, или как знаменитый портрет Екатерины II, гуляющая по дому в будничной простоте в Царском Селе: здесь все было одинаково неправильно и придумано в главном герое: императрица была маленькой), с банальное выражение, таковы были тогда мода и привычки в искусстве: — льстите, пожалуйста, искажайте все, что случалось изображать как искусство» .
Столь суровое осуждение критики объясняется, прежде всего, совершенно иными идеологическими устремлениями новой эпохи. Но прошло время, ценность «устаревшего» искусства снова стала очевидной, и было обнаружено, что творения XVIII века вовсе не умерли, а, наоборот, приобрели некое новое «измерение» и » звук «». Более того, они сохраняют свое значение как произведения искусства, а не как свидетельства эпохи. Боровиковские залы Русского музея в Санкт-Петербурге и Третьяковская галерея в Москве — это праздник чувств и мыслей.

На Украине

Владимир Лукич Боровиковский был в форме в 1757 году. Месяц и день — 24 июля (по новому стилю — 4 августа — известны только из статьи В.П. Горленко «Владимир Лукич Боровиковский», опубликованной в «Русском архиве» (No. 6, 1891), в которой автор ссылается на информацию, полученную им от внука художника — И.И. Боровиковского.Иными словами, долгое время точная дата рождения художника была неизвестна.Место его рождения считается украинским. Миргород. Однако необходимо констатировать тот факт, что когда Академия художеств в 1867 году запросила у Полтавской духовной консистории данные о времени крещения мастера, ответ был таков: «Владимир Боровик не числился по записям о рождении все церкви Миргорода ». Однако все авторы с 1820 года (то есть при жизни художника) называют Миргород своей родиной, что, видимо, не вызвало протестов со стороны жившего тогда Боровиковского.
Н. В. Гоголь — уже в 19 веке — прославил этот город, дав это название своему сборнику рассказов. Но писатель Миргород — образ собирательный, а Боровиковский родился в очень конкретном и реальном городе — на Украине, в Полтавской губернии. Отец будущего живописца Лука Боровик, по мнению одних исследователей, был простым казаком, по другим данным — мелким помещиком. У Луки был дом в Миргороде и два небольших участка земли. Первые навыки рисования Владимир получил в семье: иконописью занимались отец и братья. Сначала мальчик помогал им в подмастерьях, поэтому стал самостоятельно делать иконы. Они стали пользоваться большим спросом у покупателей. Молодой художник тоже делал портреты, но в целом творчество Боровиковского в то время не выходило за рамки полуручного искусства.
Иконопись в Украине, так же как церковная архитектура и музыка (пение), испытала некоторое западное влияние. Пути развития этих видов искусства были схожи, и между архитектурой, росписями украинских храмов и музыкой, которая их наполняла (например, духовные концерты А.Л. Веделя), существовало необычайное гармоничное единство. В этой атмосфере формировались творческие видения юного Боровиковского (из последующих дневников художника: «.. когда я пел <…> тосковал, текли слезы…»). Судьба многих украинских творцов оказалась похожей; поэтому в Санкт-Петербурге скоро встретятся талантливейшие композиторы А.С. Бортнянский и А.Л. Ведель, а также Боровиковский.
Во второй половине восьмидесятых годов восемнадцатого века произошло важное событие, повлиявшее на все будущее художника. В 1787 году Екатерина II планировала совершить поездку в Крым через Украину, и местные власти планировали построить на ее пути несколько временных особняков. Тогдашний губернский глава киевского дворянства (до этого — глава дворянства Миргородского уезда), известный поэт В.В. Капнист, пригласил Боровиковского (явно знавшего Миргород) украсить комнаты, в которых должна была находиться императрица оставаться. История этого ордена остается до конца не изученной, и неясно, что именно и как рисовал молодой человек. По словам В.И.Григоровича, художник создал два больших панно — аллегорические композиции, воспевающие законодательную деятельность и мудрость правителя. Судя по всему, автором программы рисования был В.Б. Капнист. В.И.Григорович утверждает, что императрице понравились картины Боровиковского. Но главное, что в его свите был Н.А. Львов, что привлекло внимание к молодому живописцу и впоследствии сыграло очень важную роль в его судьбе.

Вехи творческого пути

1. 1774 г. — поступил на военную службу в Миргородский казачий полк. В то же время он продолжает рисовать.
2. 1780 г. — увольнение с военной службы в чине лейтенанта.
3. 1780-1787 — Период работ по росписи интерьеров сельских церквей.
4. 1787 г. — по приглашению поэта В. Капниста расписывает интерьеры дома в Кременчуге, где останавливалась императрица Екатерина II во время своего путешествия по югу России.
5. 1788 г. — Переезд в Петербург по повелению императрицы. Шефство архитектора Н. Львова. Знакомство с переводчиками и поэтами И. И. Хемницером и Г. Р. Дерзавиным. Берет уроки живописи у И. В. Лампи и Д. Г. Левицкого.
6. 1790-1792 — В.Л. Боровиковский пишет 37 картин для Борисоглебского собора в Торжке.
7. 1793-1794 — Работа над интерьером собора Сан-Джузеппе в Могилеве.
8. 1794 г. — Художнику присвоено звание «академик». Новаторский портрет Екатерины II был написан во время прогулки по Царскосельскому парку.
9. 1795 г. — В.Л. Боровиковскому присвоено звание академика живописи за портрет великого князя Константина Павловича.
10. 1797 г. — в стиле сентиментальности написан великолепный портрет Марии Лопухиной, портреты Елизаветы Темкиной и Григория Потемкина. Открытие персональной мастерской на Миллионной улице.
11. 1800-1810 гг. — плодотворно работает над созданием групповых портретов. Пишет портреты графини А.И. Безбородко с дочерьми и А.Е. Лабзиной с ученицей.
12. 1800-1801 — Работы над портретами князя Александра Куракина и императора Павла I.
13. 1802 г. — Освящен в масоны ложи «Умирающий сфинкс», учителем которой был русский философ и писатель А.Ф. Лабзин. Примите участие в росписи интерьера Михайловского замка.
14. в 1803 году известный художник был избран членом Совета Академии художеств.
15. 1804-1820 гг. — Участвует в убранстве интерьера Казанского собора. В.Л. Боровиковский написал иконы евангелистов, Богородицы, архангела Гавриила.
16. 1819 г. — Е. Ф. Татаринова «Союз братства» входит в мистический круг основателя общества «духовных христиан».
17. 1820-1825 — Пишет картины «Бог-Отец, созерцающий мертвого Христа», «Богоматерь и Младенец в сонме ангелов». Последняя незавершенная работа — иконостас церкви Смоленского кладбища.
18. 1825 г., 6 апреля — День смерти художника. Захоронение В.Л. Боровиковского произошло на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. В 1931 году прах художника был перенесен в Александро-Невскую лавру.

В.С. Боровиковский. Портрет И.С.Бугаевского-Благодарного (1825)

Вклад в русское искусство живописи

Творческое наследие В.Л. Боровиковского очень разнообразно. Писал монументальные парадные и семейные портреты, украшал иконостасы, расписывал стены соборов и церквей. Придерживаясь основы сентиментального стиля в живописи, художник иногда использовал в своих работах приемы классицизма и ампира.

Портрет Павла I (1800 г.)

Портрет В.Л. Боровиковского — апогей в развитии классического русского портрета. Отличительная черта его картин — эмоциональность и лиризм изображений, изображенных на картинах.

В его полотнах на первый план выходит человек, а не окружающая его природа или интерьер здания. В более поздних работах художника его стиль эволюционирует в сторону рациональности и теряет первоначальную чувствительность.

Портрет Ф.А. Боровского (1799г.)

Работы В.Л. Боровиковского хранятся в крупнейших художественных музеях России, Беларуси и Украины. Его полотна:

• Третьяковская галерея на Крымском Валу.
• Музей украинского искусства в Киеве.
• В.А. Музейная тропа в Москве.
• Русский музей.
• Государственный Эрмитаж.
• Киевский национальный музей русского искусства.
• Национальный художественный музей Республики Беларусь.

На арт-а�