Шишкин Иван Иванович: биография и картины с названиями

картина полностью соответствует творческой манере именно Шишкина.

интересно, что многие не могут назвать точное название картине: одни называют ее «Три медведя», другие «Утро в сосновом бору», а в инвентаре Третьяковской галереи изначально называлась «Медведь в лесу». Это несоответствие понятно еще и тем, что название «Три медведя» прижилось из-за конфет, а репродукция под названием «Утро в сосновом лесу» продавалась на ковриках.

Картина «Рожь»

Картина «Рожь» действительно вернула художника к жизни после тяжелейших драматических событий. За короткое время Шишкин потерял двоих детей, жену, отца, лучшего друга и впал в отчаяние. После многих лет душевных мучений художник все же нашел в себе силы отправиться к матери и по пути был заворожен прекрасными видами Лекаревского поля под Елабугой.

В этой картине переплетается все богатство природы. Здесь и могучие старые сосны, напоминающие нам о силе и стойкости природы, и богатая рожь, символизирующая изобилие, и дорога, в которой вдали гуляют активные путешественники, и пышные полевые цветы, и стая высоко летящих птиц .. Все это это создает целую симфонию жизни, которая не оставляет равнодушным любого, кто с ней соприкасается. Сам автор написал на этюде слова «раздолье, благодать Божия и русское богатство».

И. Шишкин. Картина «Рожь». 1878 гр.

Завершив работу над сюжетом, Шишкин представил картину на передвижной выставке. Эту глубокую работу отметили не только коллеги и критики, но и Павел Третьяков. Поняв, что это очередной шедевр, меценат сразу купил его для своей знаменитой коллекции.

Картина «На севере диком»

Это произведение многим известно тем, что оно иллюстрирует одноименную поэму Лермонтова на одинокой сосне. В 1891 году исполнилось 50 лет со дня смерти великого поэта, и Петр Кончаловский планировал издать сборник его произведений с иллюстрациями. В создании этих иллюстраций участвовали многие именитые художники, например М. Врубель и В. Серов. Среди них был Иван Шишкин.

Тема одиночества была знакома самому художнику. Как мы писали выше, в далеком 1872 году в жизни Ивана Ивановича начался непростой период испытаний, со смертью самых дорогих ему людей. И в этой картине эта тема звучит со всей полнотой, которую так хорошо умел передать художник. Мы видим дерево на краю пропасти, где оно может чуть не сломаться при очередном разрушении скал или сходе лавины. Вокруг пустыня темно и холодно, что не сулит ничего хорошего. Однако дерево все еще живо, и с ним есть надежда, что где-нибудь «в далекой пустыне» «вырастет красивая пальма». Точно так же Шишкин во время отчаяния и полной потери интереса к жизни был спасен такой надеждой. Получилось бесконечно красивое зрелище родной Елабуги и его любимой картины.

И. Шишкин. «На диком севере…». 1891 гр.

Картина «Лесные дали»

Тема одиночества прослеживается в другой известной картине «Лесные дали». Зритель почувствует это через созерцание одинокой наклонной сосны с искривленным стволом и засохшей листвой. В то время как рядом с ним мы наблюдаем изобилие природы через суматоху и размах леса, многочисленные полевые цветы, летающие птицы и красочное небо, одинокая сосна, кажется, не принадлежит этому миру. Он стоит в окружении камней и медленно чахнет. Сам Шишкин тоже был чахом. Картина была написана в 1894 году, всего через три года после того, как он похоронил свою вторую жену и любимую ученицу. Но в конце концов именно творчество снова и снова возвращало художника к жизни и создавало потрясающие образы.

И. Шишкин. «Лес дал». 1884 гр.

Творчество Ивана Ивановича Шишкина

Раннее творчество

Для первых работ мастера («Вид на остров Валаам», 1858 г., Музей русского искусства в Киеве; «Рубка леса», 1867 г., ГТГ) характерна определенная фрагментарность форм; придерживаясь традиционного для романтизма «закулисного» построения образа, четко очерчивая замыслы, еще не добиваются убедительного единства образа.

В таких фильмах, как «Меццоджорно. В окрестностях Москвы »(1869, там же), это единство уже предстает очевидной реальностью, в основном за счет тонкой композиционной и световоздушно-колористической согласованности зон неба и земли, земли (последние равны в пейзаж русского искусства).

Зрелость

В 1870 г. Иван Шишкин вступил в период безусловной творческой зрелости, о чем свидетельствуют картины «Сосновый бор. Древесный лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878; обе — Третьяковская галерея).

Художник Иван Шишкин, обычно избегающий нестабильных и преходящих состояний природы, запечатлел свое максимальное летнее цветение, добившись впечатляющего тонального единства благодаря яркому полуденному летнему свету, определяющему всю хроматическую гамму. Монументально-романтический образ Природы с большой буквы неизменно присутствует в картинах. Новые реалистические тенденции возникают в том искреннем внимании, с которым написаны знаки того или иного участка земли, уголка леса, поля или конкретного дерева.

Иван Шишкин — замечательный поэт не только почвы, но и дерева, с тонким чувством характера каждого вида в самых характерных своих заметках он обычно упоминает не только «лес», но и лес «тополей», вяз и отчасти дубы »(дневник 1861 г.) или« Ель, сосна, осина, береза, липа »(из письма И. В. Волковскому, 1888 г).
на охоте художник пишет самые мощные и крепкие виды дубов и сосен — в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе. Классические произведения Ивана Ивановича — такие как «Рожь» или «Среди равнинной долины…» (изображение названо по песне А.Ф. Мерзлякова; 1883, Киевский музей русского искусства), «Лесные долины» (1884, Третьяков) Gallery) — воспринимаются как эпические и обобщенные образы России.

Художник Иван Шишкин одинаково успешен и в далеких видах, и в лесных «интерьерах» («Солнечные сосны», 1886; «Утро в сосновом лесу», где медведи нарисованы К. А. Савицким, 1889; оба в одном месте). Его рисунки и зарисовки, представляющие собой подробный дневник жизни природы, имеют самостоятельную ценность.

Картина «На севере диком»

Картина основана на стихотворении Лермонтова:

На севере природа одинока
На голой вершине сосны
И спит, покачиваясь и тающий снег
она одета как халат.
И мечтать обо всем в далекой пустыне,
В стране, где восходит солнце
Одинокий и грустный на скале с топливом
Растет красивая пальма

Характер картины был найден художником на берегу Финского залива, в Мары-Хови, недалеко от Санкт-Петербурга.

На крутом обрыве стоит красивая одинокая сосна, окутанная толстым слоем снега. С гордостью и смирением смотрите на черную бездну глубокого ущелья, на бесконечное темно-синее небо.

Холодный лунный свет падает на его огромные когтистые ветви, заставляя сиять снежное платье. Ничто не радует красотой. Печальная тень сосны отражается на фоне белого лунного света.

Прохлада дует с валунов обрыва. Тихая тишина и уединение.

Художник не просто нарисовал сосну, он выразил настроение одинокого человека, мечтающего о далеком счастье в суровой стране.

Рекомендации родителям

Прочтите известное стихотворение Лермонтова «На диком севере… ».

Попросите ребенка представить себя в роли этой сосны и ответьте на следующие вопросы:

• Можно ли назвать жизнь сосны счастливой? Почему?
• Какие анекдоты говорят о его одиночестве и печали?
• Что чувствовал поэт, когда писал строки этого стихотворения?
• Предлагает ли название стихотворения настроение сосны и настроение поэта?
• Вы когда-нибудь чувствовали себя одинокими? Вам когда-нибудь было грустно?
• Что может вызвать у человека одиночество? (долгое пребывание вдали от дома и близких)
• Какие мысли поэта и художника, раскрывающего тайны родной русской природы, помогают ощутить ее красоту?

Картина «Корабельная роща»

На переднем плане многовековые могучие сосны и ручей, приглашающий охладиться. Глядя на картинку, можно почувствовать запах хвои и влажного мха. Утренняя роса видна на стволах деревьев и зеленых листьях травы. Туман, рассеивающийся в глубине рощи, тоже говорит о начале утра. Кажется, что каждая веточка и каждая травинка слушают дневную музыку. Как нежно художник нарисовал наклонный забор и причудливые валуны! Вот тонкое молодое деревце, упавшее у ручья, а вот гладкий сломанный ствол сосны плывет… Шишкин выбрал сочные цвета для сосен и почвы, на которой они растут. Сами сосны в роще особенные — когда-то на этих деревьях строили корабельные мачты.

Солнечные блики на округлых стволах деревьев подчеркивают их возраст, силу и красоту. Картина вызывает чувство радости и восторга от встречи с красивыми и сильными соснами-великанами.

Картина «Корабельная роща» названа художником лебединой песней. Это результат его многолетнего творчества.

Неизвестный «известный Шишкин»

Утро и медведи

Главным и, пожалуй, самым любопытным в истории написания знаменитой картины И. И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» является то, что создание образа принадлежит не только Ивану Ивановичу. Шишкин отвечал за «флору» на фотографии, но известный художник-анималист Константин Савицкий отвечал за «фауну.

Шишкин красиво изобразил на фото сосновый бор, а вот талантливому Савицкому «пришлось» рисовать медведей. Когда картина была закончена, было решено поставить подписи обоих художников на холсте. Итак, изображение с двумя подписями досталось известному российскому коллекционеру и меценату Павлу Третьякову, который выкупил его еще на этапе написания.

Заметив на полотне две подписи, бизнесмен возразил: ведь он купил картину одного Шишкина, а не нескольких художников. Поэтому Ивану Ивановичу пришлось согласиться с Третьяковым и убрать подпись Савицкого. По сей день «Утро в сосновом бору» экспонируется под именем одного художника — И.И. Шишкина.

Не такой, как все

Ио Шишкин вышел за рамки принятой картины не только своим творчеством, но и образом жизни. Многие художники умерли, не прославившись при жизни, а Шишкин прославился еще в юности. Он был известен не только на родине, но и в других странах.

Большинство соратников Шишкина испытывали финансовые затруднения или неудачи на семейной арене. Шишкин был дважды женат и не имел финансовых затруднений.

Современники, близко знавшие художника, характеризовали Шишкина как искреннего и игривого человека, хотя посторонним он казался очень сдержанным, за что получил прозвища «монах» и «семинария».

Живописная география

Рассматривая картины И.И. Шишкина, невольно вспоминаешь родные поля, лес, по которому ходили �