Творчество Василия Кандинского: биография и самые известные картины

Личная жизнь

В личной жизни Василия Кандинского было три женщины.

Анна Филипповна Чемякина приходилась артисту двоюродной сестрой и была на 6 лет старше. Брак состоялся в 1892 году, и скорее из-за одиночества, чем из-за любви.

Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер
Василий Кандинский и Габриэль Мюнтер

В 1902 году Кандинский познакомился с немецкой художницей Габриэле Мюнтер. Через год пара обручилась, хотя Чемякин развелся только в 1911 году.

Юный Мюнтер, который был на 11 лет младше, хотел стать женой Василия Васильевича. И артист затягивал этот момент, часто путешествуя без попутчика. Весной 1916 года он уехал в Москву, пообещав подготовить документы на свадьбу. И свое обещание сдержал: зимой 1917 года женился. Правда, не о Мюнтере, а о Нине Николаевне Андреевской, с которой он познакомился по телефону в 1916 году.

Василий Кандинский с женой Ниной Андреевской
Василий Кандинский с женой Ниной Андреевской

Тогда Нине было 17, а Кандинскому почти 50, и на совместных фото они больше походили на дочь с отцом. Но их любовь казалась чистой и искренней.

«Меня удивили ее красивые голубые глаза…» — написала Нина об их первой встрече.

В конце 1917 года у них родился сын Всеволод, которого ласково звали Лодя. Менее чем через три года мальчик умер. С тех пор тема детей стала табу в семье Кандинских.

Биография

Василий Васильевич Кандинский (4 (16) декабря 1866 г., Москва — 13 декабря 1944 г., Нейи-сюр-Сен, Франция) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстрактного искусства. Он был одним из основателей группы Blue Rider, преподавателем в Баухаусе.

Родившись в Москве, он получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году. Родители выбрали профессию юриста для своего сына Василия Васильевича, блестящего выпускника юридического факультета Московского государственного университета. В 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту предложил должность профессора, но Кандинский отказался. Итак, по разным причинам в 30 лет…

Василий Васильевич Кандинский (4 (16) декабря 1866 г., Москва — 13 декабря 1944 г., Нейи-сюр-Сен, Франция) — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстрактного искусства. Он был одним из основателей группы Blue Rider, преподавателем в Баухаусе.

Родившись в Москве, он получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году. Родители выбрали профессию юриста для своего сына Василия Васильевича, блестящего выпускника юридического факультета Московского государственного университета. В 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту предложил должность профессора, но Кандинский отказался. Итак, по разным причинам в возрасте 30 лет он решил стать художником; На это повлияла выставка импрессионистов в Москве в 1895 году и картина Клода Моне «Стога сена». В 1896 году он переехал в Мюнхен, где познакомился с немецкими экспрессионистами. После начала Первой мировой войны он вернулся в Москву, но, не согласившись с отношением к искусству в Советской России, в 1921 году уехал в Германию. После закрытия нацистами Баухауза он с женой переехал во Францию, в 1939 году получил французское гражданство.

Кандинский происходил из купеческой семьи из Нерчинска, потомков сокамерников. Его прабабушкой была княгиня Тунгус Гантимурова, а ее отец был представителем древнего забайкальского (кяхтинского) рода Кандинских, который произошел от фамилии князей мансийского Кондинского княжества.

Василий Кандинский родился в семье бизнесмена Василия Сильвестровича Кандинского (1832-1926). В детстве он путешествовал с родителями по странам Европы и России. В 1871 году семья обосновалась в Одессе, где будущий художник окончил среднюю школу, а также получил художественное и музыкальное образование. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где учился на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова, изучая экономику и право. В 1889 г он прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 июля (17 июля) совершил этнографическую экспедицию в северные районы Вологодской губернии 1

В 1893 году В. Кандинский окончил юридический факультет. В (1895-1896) работал художественным руководителем типографии «Товарищество И. Н. Кушнерева и К °» на Пименовской улице в Москве.

Кандинский выбрал карьеру художника относительно поздно — в 30 лет. В 1896 году поселился в Мюнхене, а затем оставался в Германии до 1914 года. В Мюнхене он познакомился с русскими художниками: А.Г. Явленским, М.В. Веревкиной, Д.Н. Кардовским, М.В. Добужинским, И.Я. Билибин, К.С. Петров-Водкин, И.Е. Грабарь.

С 1897 г обучался живописи в частной мастерской А. Ашбе. 2

В 1900 году он поступил в Мюнхенскую академию художеств, где учился у Франца фон Штука. С 1901 года Кандинский создал художественное объединение «Фаланга», вместе с ним организовал школу, в которой учился сам.

С 1900 года Кандинский много путешествует, посещая Северную Африку, Италию, Францию; посетить Одессу и Москву. Участвовал в выставках Московского товарищества художников.

В 1910 и 1912 годах он также участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В эти годы он разработал новаторскую концепцию «ритмичного» использования цвета в живописи.

В 1909 году Кандинский организовал «Новое Мюнхенское художественное объединение», в 1911 году — альманах и группу «Синий всадник», членами которой были известные художники-экспрессионисты Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Веревкина и Пауль Клее. Тогда же состоялась его первая персональная выставка.

В 1914 году художник вернулся в Москву. В последующие годы он работал над реалистичными и полуабстрактными полотнами, в основном пейзажами.

Летать. 1916. Третьяковская галерея
После революции 1917 года Кандинский активно участвовал в общественной работе.

В 1918 г участвовал в организации охраны памятников, создании Музея художественной культуры и Российской академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе и издал автобиографическую книгу «Ступени» (Москва, 1918 г).

В 1918-1919 годах он был членом художественного училища отдела изобразительных искусств Наркомата просвещения, в 1919-1921 годах был председателем Всероссийской закупочной комиссии, научным консультантом и заведующим лабораторией репродукции, почетным званием профессор Московского университета. Кандинский также был избран вице-президентом Российской Академии художеств и продолжал писать — в этот период, в частности, были созданы декоративные композиции на стекле «Амазонка» (1918 г.) и «Амазонка в горах» (1919 г).

В декабре 1921 года Кандинский уехал, чтобы организовать филиал Российской Академии художеств в Берлине. Участвовал в Первой русской художественной выставке в Германии. Он так и не вернулся в Россию.

В Берлине Василий Кандинский начал преподавать живопись и стал важным теоретиком школы Баухауса. Кандинский вскоре получил мировое признание как один из лидеров абстрактного искусства.

В 1928 году художник принял немецкое гражданство, но когда в 1933 году к власти пришли нацисты, он эмигрировал во Францию.

С 1933 по 1944 год жил в Париже, активно участвуя в международном художественном процессе.

В 1939 году Василий Кандинский получил французское гражданство. Кандинский умер 13 декабря 1944 года в парижском пригороде Нейи-сюр-Сен.

Библиография

Василий Кандинский. О духовном в искусстве, 1910.
В. В. Кандинский (текст художника), М., 1918;
Über das Geistige in der Kunst, Münch., 1912 (на русском языке частично, в кн .: Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде. Декабрь 1911 г. — январь 1912 г., т. 1, P., 1914, с. 47-76);
Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyze der malerischen Elemente, Münch., 1926. Немецкая Елена Козина)
Кандинский В. Избранные труды по теории искусства в 2-х томах / Под ред. Уч. И сост. Б. Автономова, Д.В. Сарабьянов, В.С. Турчин (2001 г., тираж 1300 экз., Доп. Тираж 1000 экз.)

Райнхардт Л.…

Василий Кандинский. О духовном в искусстве, 1910.
В. В. Кандинский (текст художника), М., 1918;
Über das Geistige in der Kunst, Münch., 1912 (на русском языке частично, в кн .: Труды Всероссийского съезда художников в Петрограде. Декабрь 1911 г. — январь 1912 г., т. 1, P., 1914, с. 47-76);
Punkt und Linie zu Fläche. Beitrag zur Analyze der malerischen Elemente, Münch., 1926. Немецкая Елена Козина)
Кандинский В. Избранные труды по теории искусства в 2-х томах / Под ред. Уч. И сост. Б. Автономова, Д.В. Сарабьянов, В.С. Турчин (2001 г., тираж 1300 экз., Доп. Тираж 1000 экз.)

Рейнхардт Л. Абстракционизм, в кн .: Модернизм. Анализ и критика основных направлений, М., 1969, с. 101-11.
Громанн В. Василий Кандинский. Жизнь и работа, Нью-Йорк, 1958 год.
Бедеккер. Германия. Verlag Karl Baedeker. 2002. — ISBN 3-8297-1004-6
Шульц, Пол Отто. Остбауэрн. Кёльн: DuMont, 1998 — ISBN 3-7701-4159-8
Азизян И.А. Москва В.В.Кандинский // Архитектура в истории русской культуры. Проблема 2: Капитал. М .: СССР, 1998. — ISBN 5-88417-145-9 С. 66-71.
Азизян И.А. Концепция взаимодействия искусств и генезис диалогизма ХХ века (Вячеслав Иванов и Василий Кандинский) // Авангард 1910-1920 годов. Взаимодействие искусств. — М., 1998.
Раппапорт А. Кандинского в Лондоне // Россика. — 2002. — Выпуск 7/8: Цветные откровения: Дионисий и Кандинский. Или: Кандинский в Лондоне // Ditto.
Валерий Турчи. Кандинский в России. М .: Художник и книга, 2005. — 448с. — ISBN 5-9900349-1-1
Азизян И.А. Теоретическое наследие В.В. Кандинского в художественном сознании ХХ века // Вопросы теории архитектуры: архитектурно-теоретическое мышление нового и новейшего времени / Сборник научных трудов, под ред. И.А.Азизян. — М .: КомКнига, 2006. С. 189-249.
Кожев, конкретная (объективная) картина А. Кандинского (1936) // «Атеизм» и другие произведения. — М .: Праксис, 2007. — С. 258-294.

Интересные факты

№1. В 1926 году в Чинли, штат Аризона, родился Дэвид Паладин, будущий солдат-картограф. В годы войны он попал в плен, а молодой человек попал в концлагерь. Он терпел всевозможные издевательства, пока однажды заключенных не освободили. Поскольку Паладин не подавал никаких признаков жизни, он был среди сотен других похороненных. По пути солдат двигался. Его срочно доставили в больницу.

Василий Кандинский во Франции

Два с половиной года молодой человек находился в коме, а когда пришел в сознание, то на чистом русском языке представился Василием Кандинским. В доказательство правдивости сказанных слов бывший военный написал картину, которую искусствоведы сочли подходящей для стиля великого абстракциониста.

Выйдя из больницы, Дэвид по прозвищу Новый Кандинский продолжил рисовать, устроился преподавателем в Аризонский колледж искусств, а затем открыл собственную школу. Под подписью Кандинского написал более 130 полотен.

Василий Кандинский в преклонном возрасте

Говорят, что однажды Паладин был помещен в гипноз. Он рассказал о «своей» биографии: родился в Москве в семье бизнесмена, учился в Одессе, имел трех жен. И все это — голосом Кандинского. В конце сеанса молодой человек заявил:

«Но почему в моей душе нет покоя даже после смерти? Почему он владел этим человеком? Может быть, завершить незаконченный живописный цикл…».

№2. Двоюродный брат Василия Кандинского Виктор — известный психиатр, единственным пациентом которого был он сам. В возрасте 30 лет у Виктора случился первый приступ болезни, впоследствии получившей название шизофрения. Психиатра мучили звуковые и образные галлюцинации, бред и синдром «открытых мыслей». Поняв, что он нездоров, он начал поиски. На их основе Виктор Кандинский написал трактаты «О псевдогаллюцинациях», «К вопросу о безумии», в которых доказал, что шизофрения излечима.

Психиатр Виктор Кандинский

правда, на практике биография пациента имела печальный конец: во время последующего приступа психиатр вел такую ​​запись:

«Я проглотил столько граммов опиума. Я читал «Казаков Толстого». Читать становится трудно. Я больше не могу писать, я больше не вижу ясно. Света! Света!».

Виктор умер в возрасте 40 лет.

№ 3. Василий Кандинский писал стихи в прозе. В 1913 году был издан сборник «Звуки», в который вошли семь произведений.

Книги

  • Точка и линия на самолете (коллекция) Поделиться Василий Кандинский 4.0 Купить
  • Духовное в искусстве Поделиться Василий Кандинский 4.3 Купить
  • О духовном в искусстве (коллекция) Поделиться В. Кандинский 4.2 Купить
  • Точка и линия на плоскости. Духовное в искусстве Поделиться Василий Кандинский 3.6 Купить
  • Steps Share Василий Кандинский 4.6 Купить
  • Василий Кандинский. Избранные произведения по теории искусства. В 2-х томах. Том 1. 1901-1914 Поделиться Василий Кандинский 4.7 Купить
  • В. В. Кандинский. Избранные произведения по теории искусства. В 2-х томах. Том 1.1901-1914. Объем 2.1918-1938 Акция В.В. Кандинский 4.6 Купить
  • Синий рыцарь. Der blaue Reiter Share Василий Кандинский 4.8 Купить
  • Переписка 1911-1936 Поделиться Василий Кандинский 4.4 Купить
  • О духовном в искусстве. Шаги. Текст художника. Точка и линия в самолете Поделиться Василий Кандинский 3.9 Купить
  • Василий Кандинский. Арнольд Шёнберг. Переписка 1911-1936 Поделиться Василий Кандинский 3.9 Купить
  • Василий Кандинский. Избранные произведения по теории искусства. В 2-х томах. Том 2. 1918-1938 Поделиться Василий Кандинский 5.0 Купить

Титулы, награды и премии

В 2007 году в России учреждена ежегодная премия Кандинского. Главный критерий выбора победителей — насколько тот или иной художник своими последними работами повлиял на ситуацию в современном российском искусстве.

Начало творческого пути Василия Кандинского

Василий Кандинский учился живописи в Мюнхене. Художник отлично вписывается в творческое сообщество. Он успешно учился в знаменитой школе Антона Ашбе и в 1900 году со второй попытки поступил в Мюнхенскую Академию художеств в класс Франца фон Штука, «первого немецкого рисовальщика». В 1902 году, преподавая летние курсы в Мюнхенской академии, Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер, которая стала его другом, компаньоном, попутчиком по Европе. Роман с артистом привел к разводу с первой женой Анной Чемякиной, которая приехала вместе с ним из России. Она была очень самоотверженным и преданным человеком, она не винила своего мужа и сказала, что они оба виноваты в отчуждении.
Вместе с Мюнтером Кандинским он поселился в Мурнау, у подножия Альп. В основе творчества Кандинского того периода лежат хроматические диссонансы, игра линий и пятен постепенно вытесняет образы действительности. Об этом свидетельствуют полотна «Синьор в кринолине», «Пейзаж с паровозом». Расставшись с художником в 1915 году, Мюнтер на 10 лет перестал заниматься живописью, вел замкнутый образ жизни и много сделал для сохранения своих картин в тяжелый период войны.
Идея беспредметного искусства витала в воздухе и отражалась в творчестве Василия Кандинского. Однажды вечером, в сумерках, он увидел великолепный холст, прислоненный к стене магазина. Художник был поражен сочетанием цветов и с удивлением осознал, что это его работа, стоящая вверх ногами. В этот момент ему пришло в голову: важно не то, что изображено на изображении, а то, какие мысли и эмоции он вызывает у зрителя.
Так начался период абстрактного искусства, и Кандинский стал его первооткрывателем. Он написал теоретические работы для любознательных потомков и своих учеников «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости». Его желанием было не только рисовать, но и создавать новые формы искусства, объединяющие живопись, танец, поэзию и архитектуру в одно целое.
С началом Первой мировой войны ему пришлось покинуть Германию и вернуться в Россию. Он пошел по бюрократическому пути, в то же время связанный с искусством: был членом художественного училища отдела изобразительных искусств Наркомата просвещения, президентом Всероссийской закупочной комиссии, научным консультантом и руководителем лаборатория репродукции. Так что Кандинский писал мало: всего 18 работ за три революционных года.
В 1916 году он познакомился со своей будущей женой. Студентка Нина Андреевская позвонила ему по просьбе друзей, после телефонного разговора с ней он понял, что влюбился. В тот же день была написана акварель для неизвестного голоса. На момент знакомства ей было 17, ему 50. В 1917 году они поженились, в том же году у них родился сын Всеволод. В 1920 году произошла катастрофа. Лодя, как ласково называли его родители, умер от гастроэнтерита. После этой трагедии тема детей для супругов была закрыта.
В 1921 году Кандинский с женой навсегда уехали из России. Он едет в Германию — якобы для установления культурных связей. Но на самом деле художник понимал, что не вписывается в новую послереволюционную реальность.
В Германии он должен был работать в колледже Баухаус в Веймаре. Это было уникальное учебное заведение, где обучали архитектуре и дизайну на современном языке. Этот период был плодотворным для Кандинского. Написал много замечательных картин — «Композиция №8», «Вибрация», «Маленькая мечта в красном» — и нарисовал свой авторский стиль в узнаваемом и неповторимом стиле.
В 1933 году Кандинский уехал во Францию. К власти пришел Гитлер, который считал абстрактное искусство «дегенеративным», а мастера этого направления подвергались гонениям. Удивительно, но история с уходом и изъятием картин из музеев в жизни художника повторилась дважды: первый раз в России, второй — в Германии.
Они поселились в Нейи-сюр-Сен, пригороде Парижа. В произведениях этого периода угасание творческой энергии не заметно. Напротив, кажется, что Кандинский творил с новой силой: использовал яркие цвета, иногда добавлял в них песок, что давало неожиданный эффект, появлялись новые биоморфные элементы.
«Безмолвие», «Пестрый ансамбль», «Небесно-голубое», «Конгломерат» — известные полотна этого времени. Последняя картина Кандинского «Сдержанный импульс» была написана в 1944 году, художник проработал до июля и умер в декабре от кровоизлияния в мозг.

Корни рода Кандинских

О жизни и творчестве Василия Кандинского можно снять фильм любого жанра: в нем есть все признаки триллера, мистического триллера, мелодрамы и даже комедии. Если вы не знаете, что речь идет о человеке, вы можете подумать, что в биографии одновременно описаны несколько персонажей: исследователь, молодой юрист и доцент, начинающий художник, пионер искусства, чиновник Русская революция, учитель школы Баухаус, французский пенсионер.
Фамилия Кандинского происходит от названия реки Конда в Тобольской губернии, где жил его прадед, который был очень колоритным человеком: грабил караваны на Великом шелковом пути и, попав в плен, организовал собственное дело в изгнании и стал купцом первой гильдии.
На характер и мировоззрение художника повлияли разные темпераменты его родителей: мать была балтийской немкой, а отец — выходцем из Восточной Сибири, потомком того же вора. Василий Кандинский был, с одной стороны, пламенным скифом, с другой — настоящим европейцем, поражавшим своих поступков. Он относился к искусству как к религии, и в магазине всегда носил элегантный костюм и галстук.
Тяга Василия Кандинского к творчеству проявилась очень рано. В 1871 году его семья переехала из Москвы в Одессу, где будущий учитель получил начальное образование. Он учился в спортзале, брал частные уроки игры на виолончели и фортепиано, занимался рисованием, и уже тогда учителя удивлялись смелым сочетаниям цветов в его рисунках, утверждая, что каждый цвет имеет свой характер.
Во время учебы в Московском университете на юриста, а также изучения уголовного и римского права Василий Кандинский тяготел к этнографии и хотел с ее помощью разобраться в «тайных уголках души народа». Для этого я отправился в экспедицию в Вологодскую область, где изучал религию зырянских язычников и записал в дневнике: «В этих чудесных домах я испытал то, чего не испытывал с тех пор. Они научили меня входить в картину, жить в ней».
Кандинский — прекрасный творец легенд. Многих интересовало, почему юрист, доцент, имеющий право преподавать, внезапно изменил свою жизнь и уехал из России, чтобы изучать живопись в Германии. У него был готовый ответ на этот вопрос: Василия Кандинского до глубины души поразила картина на выставке французских импрессионистов в 1895 году. Он увидел ее без подписи и не сразу понял, что на ней изображено. Она завела его и разозлила, еще ей пришлось взглянуть на каталог — Клод Моне «Стог сена» (есть две версии, что это за изображение: то или это).

Начало творческого пути Василия Кандинского

Василий Кандинский учился живописи в Мюнхене. Художник отлично вписывается в творческое сообщество. Он успешно учился в знаменитой школе Антона Ашбе и в 1900 году со второй попытки поступил в Мюнхенскую Академию художеств в класс Франца фон Штука, «первого немецкого рисовальщика». В 1902 году, преподавая летние курсы в Мюнхенской академии, Кандинский познакомился с Габриэль Мюнтер, которая стала его другом, компаньоном, попутчиком по Европе. Роман с артистом привел к разводу с первой женой Анной Чемякиной, которая приехала вместе с ним из России. Она была очень самоотверженным и преданным человеком, она не винила своего мужа и сказала, что они оба виноваты в отчуждении.
Вместе с Мюнтером Кандинским он поселился в Мурнау, у подножия Альп. В основе творчества Кандинского того периода лежат хроматические диссонансы, игра линий и пятен постепенно вытесняет образы действительности. Это видно по полотнам «Дамы в кринолине», «Пейзаж с паровозом»… После расставания с художником в 1915 году Мюнтер на 10 лет перестал заниматься живописью, вел замкнутый образ жизни и много сделал для сохранения своих картин в смутные времена войны.
Идея беспредметного искусства витала в воздухе и отражалась в творчестве Василия Кандинского. Однажды вечером, в сумерках, он увидел великолепный холст, прислоненный к стене магазина. Художник был поражен сочетанием цветов и с удивлением осознал, что это его работа, стоящая вверх ногами. В этот момент ему пришло в голову: важно не то, что изображено на изображении, а то, какие мысли и эмоции он вызывает у зрителя.
Так начался период абстрактного искусства, и Кандинский стал его первооткрывателем. Он написал теоретические работы для любознательных потомков и своих учеников «О духовном в искусстве», «Точка и линия на плоскости». Его желанием было не только рисовать, но и создавать новые формы искусства, объединяющие живопись, танец, поэзию и архитектуру в одно целое.
С началом Первой мировой войны ему пришлось покинуть Германию и вернуться в Россию. Он пошел по бюрократическому пути, в то же время связанный с искусством: был членом художественного училища отдела изобразительных искусств Наркомата просвещения, президентом Всероссийской закупочной комиссии, научным консультантом и руководителем лаборатория репродукции. Так что Кандинский писал мало: всего 18 работ за три революционных года.
В 1916 году он познакомился со своей будущей женой. Студентка Нина Андреевская позвонила ему по просьбе друзей, после телефонного разговора с ней он понял, что влюбился. В тот же день была написана акварель для неизвестного голоса. На момент знакомства ей было 17, ему 50. В 1917 году они поженились, в том же году у них родился сын Всеволод. В 1920 году произошла катастрофа. Лодя, как ласково называли его родители, умер от гастроэнтерита. После этой трагедии тема детей для супругов была закрыта.
В 1921 году Кандинский с женой навсегда уехали из России. Он едет в Германию — якобы для установления культурных связей. Но на самом деле художник понимал, что не вписывается в новую послереволюционную реальность.
В Германии он должен был работать в колледже Баухаус в Веймаре. Это было уникальное учебное заведение, где обучали архитектуре и дизайну на современном языке. Этот период был плодотворным для Кандинского. Он написал много чудесных картин — «Композиция №8», «Вибрация», «Маленькая мечта в красном» — и нарисовал стиль своего автора в узнаваемом и неповторимом стиле.
В 1933 году Кандинский уехал во Францию. К власти пришел Гитлер, который считал абстрактное искусство «дегенеративным», а мастера этого направления подвергались гонениям. Удивительно, но история с уходом и изъятием картин из музеев в жизни художника повторилась дважды: первый раз в России, второй — в Германии.
Они поселились в Нейи-сюр-Сен, пригороде Парижа. В произведениях этого периода угасание творческой энергии не заметно. Напротив, кажется, что Кандинский творил с новой силой: использовал яркие цвета, иногда добавлял в них песок, что давало неожиданный эффект, появлялись новые биоморфные элементы.
«Тихий», «Пестрый ансамбль», «Небесно-голубой», «Конгломерат» — знаменитые полотна этого времени. Последнее фото Кандинского «Импульс сдержан» написана в 1944 году, художник проработал до июля, а в декабре скончался от кровоизлияния в мозг.

4 Пульс вечного

Сразу укажу свою позицию в самом дальнем…

Сразу обозначу свою позицию в дальнем углу, которая не претендует на «критику». В целом книга понравилась, несмотря на несколько сложную манеру повествования, но, видимо, такое философское знание мысли — неотъемлемая черта художника, творящего в стиле абстрактного искусства. Не хочу никого этим пугать, это мало влияет на восприятие книги, мысли отлично отделены от «Апулии» оригинальностью изложения, при спокойном чтении все понятно. Но есть моменты, по которым сложно согласиться, несмотря на стройную концепцию, изложенную Василием Васильевичем. Ничего не меняется, только личный «вяк».
Первое, что бросается в глаза, — это вечный «крестовый поход» против реализма в искусстве. Кто не возражал и утверждал, что такое направление не должно…

Карьера

В 1889 году он уехал в Вологодскую губернию изучать их традиционное уголовное право и религию. Его опыт пребывания в Вологде и изучение народного искусства вдохновили его на многие из его ранних работ.
В 1892 году перешел на Московский юридический факультет. Однако это длилось недолго: два события навсегда изменили ход его жизни: он увидел выставку французских импрессионистов в Москве и услышал «Лоэнгрин» Вагнера в Большом театре.

В 1896 году он отказался от закона и отправился в Мюнхен, чтобы продолжить артистическую карьеру. Поступил в Мюнхенскую академию художеств. Однако многое из того, что он узнал, было самоуправлением. В начале девятнадцатого века он проявил себя как теоретик и художник. Хотя его ранние работы были основаны на традиционных темах и формах искусства, большая часть его более поздних работ представляла тесную связь между музыкой и цветом.

В отличие от других художников того времени, его использование цвета на холсте было совершенно другим. Его цветовая палитра использовалась для выражения эмоций, а не только для описания природы или объекта.

Василий Кандинский

С 1906 по 1908 год он путешествовал по Европе, рисовал и участвовал в различных выставках. Именно тогда он выпустил свою знаменитую работу «Голубая гора», в которой яркими красками запечатлел живописный вид на природу.
Его ранние картины не изображали присутствия какой-либо человеческой фигуры. Большинство из них были красочными изображениями живописных видов, за исключением «Доменики (Древняя Русь)», на которой красочно изображены крестьяне и дворяне.
В 1909 году он основал Ассоциацию новых художников Мюнхена и стал ее президентом. Однако его радикальные взгляды не соответствовали другим традиционным художникам и привели к роспуску группы в 1911 году. Распад Мюнхенской ассоциации молодых художников привел к формированию новой группы, Blue Rider, на этот раз с художниками-единомышленниками. таким же образом. Группа провела две выставки и даже опубликовала годовой календарь. Однако с началом Первой мировой войны он вернулся в Россию.

Тем временем он опубликовал трактат о духовном искусстве в календаре синего рыцаря, в котором пропагандировал абстрактное искусство и автономное использование цветов, а не их использование для визуального описания объектов и других форм.
По возвращении в Россию он был поглощен культурной политикой России и сотрудничал с художественным образованием и реформированием музеев с 1918 по 1921 год. Менее снисходительный к холстам, он посвятил большую часть своего времени передаче художественных знаний через программу, основанную на анализе формы и цвета, основав Институт художественной культуры в Москве. Однако незадолго до этого его радикальные идеи и экспрессионистское видение искусства были отвергнуты радикальными членами Института как слишком оригинальные и условные.

В 1921 году архитектор Вальтер Гропиус, основатель Веймарского Баухауса, пригласил его посетить Германию, что он и сделал. В следующем году он давал уроки рисования как начинающим, так и опытным профессионалам, обучая их своей теории цвета с новыми элементами психологии формы.
В 1926 году он опубликовал свою вторую теоретическую книгу «Точка и линия на плоскости», в которой подробно описал свои разработки в области изучения форм. Работа сосредоточена на геометрических формах, таких как треугольник, круг, полукруг, прямая линия, кривые и плоскости.

В последующие годы его работа претерпела еще одну серию изменений, поскольку он продолжал экспериментировать с цветом. В произведениях этой эпохи подчеркнуты отдельные геометрические элементы, открывшие путь холодным цветам.

Композиция VIII, опубликованная в 1923 году, является одним из важнейших произведений веймарского периода. Двумя годами позже он опубликовал еще одно значимое произведение «Желто-Красно-Синий», в котором описал фазу «холодного романтизма».

Он уехал в Берлин в 1932 году после нацистской клеветнической кампании. Он оставался там до июля 1933 года, после чего переехал в Париж. В Париже он жил в маленькой квартире, создавая свои работы в гостиной-студии. В большинстве его работ этого периода использовались оригинальные цветовые композиции, иногда смешивая песок с краской, чтобы придать деревенскую зернистую текстуру.

Между 1936 и 1939 годами он написал свои последние две великие композиции, Композицию IX и Композицию X. В то время как первая производит впечатление эмбриона в утробе матери с очень мощными и контрастными диагоналями, во второй используются маленькие цветные квадраты и цветные полосы.

В июле 1937 года он вместе с другими художниками участвовал в «Выставке дегенеративного искусства» в Мюнхене. Хотя выставку посетили многие, 57 его работ были конфискованы нацистами.

Творчество

Кандинский увлекся живописью в художественную школу, которую посещал в детстве. Уже тогда учителя заметили его необычную палитру. Он использовал нестандартные цветовые сочетания. Уже в детстве Василий знал о наличии персонажа в цвете.

Университетские годы

Ключевой момент случился, когда Василий Кандинский учился в университете. Он изучал историю этносов, чтобы понять глубину души народа. Однажды он пошел с другими студентами изучать религию язычников. После экспедиции он написал в своих заметках, что увиденное во время путешествия ему очень помогло. Он научился ощущать то, что происходит на картинах.

Обучение в Ажбе

Когда Кандинский учился в школе Ажбе, он постоянно экспериментировал, чтобы найти свой стиль. Помимо живописи, он рискнул и другими направлениями. Например, Василий организовал объединение «Фаланга». Он сам там преподавал и организовывал выставки. Это были первые проблески его желания учить.

Габриэла Мюнтер пришла на один из своих классов в Фаланге. Они сразу полюбили друг друга. Через несколько лет они переехали в Баварию, в Мурнау. Там он продолжал экспериментировать и искать себя в разных направлениях: экспрессионизм, фовизм, абстракция. Здесь написаны самые известные экспрессионистские картины.

«Синий всадник»

После окончания Академии Кандинский начал сотрудничать с Францем Марком. Они организовали Ассоциацию голубых всадников. В своей лаборатории они экспериментировали, чтобы получить новые знания. Они нашли ассоциации, которые вызывали цвета, линии и композиции. Здесь пригодился научный опыт Василия — он легко провел параллели и попал в точку. Результатом экспериментов стала работа Кандинского «О духовном в искусстве».

Василий Кандинский хотел соединить несколько противоположных искусств. Он играл на виолончели, любил театр и мечтал связать воедино цвет, музыку и сцену. Поэтому он дал своим произведениям такие музыкальные названия, как «Композиция» и «Импровизация». Отчасти ему удалось осуществить свою мечту: Василий готовил шоу «Желтый звук». По его задумке, произведение с помощью композиции сочетало музыку, цвет, пластику и речь, за что отвечали оркестр, цветные прожекторы, пантомима и певцы. Спектакль был отменен из-за войны, зрители увидели его только 58 лет спустя.

Баухаус

Когда Василий преподавал в Баухаузе, он написал книгу «Точка и линия на плоскости». С этого момента в своем творчестве он стал приближаться к геометрии. Кандинский особо выделил круг: он считал его романтическим. И для него история любви его времени была более значимой и прекрасной. Он имел внешнюю и внутреннюю оболочки. Хуже было тем людям, которые не видели этой глубины.

Парижские годы

Парижане не приняли Кандинского. Они не любили посетителей и абстрактное искусство. По этой причине артист общался только с друзьями. Он продолжал экспериментировать: цвета стали светлее, формы — более биоморфными.

В Париже Кандинскому пришлось столкнуться с тем, что публика и коллеги не видели смысла картин. Никто не мог различить этот огонь, никто не понимал, что картины абстракционистов рядом с миром природы создают новый мир искусства — мир реальный и вполне конкретный. Поэтому он предпочитал называть конкретное искусство «абстрактным искусством.

Список самых известных произведений Василия Кандинского:

  • Амазония;
  • Ахтырка. Красная Церковь;
  • Гора;
  • Двое на лошадях;
  • Желтый, красный, синий;
  • Из прохладных глубин;
  • Импровизация 10;
  • «Импровизация 26 (Гребля)»;
  • «Импровизация 31 (Морской бой);
  • «Квадраты с концентрическими кругами»;
  • «Композиция VIII»;
  • «Композиция X»;
  • «Летать»;                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              Читайте также: Суриков «Боярыня Морозова»: описание картины
Оцените статью
Блог про картины