Художник Дега: биография и творчество живописца

Рождение и семья

Илер-Жермен-Эдгар Дега родился 19 июля 1834 года в Париже в богатой семье среднего класса, предположительно аристократического происхождения. Его отец Огюст де Ха — потомственный банкир, его мать Селестина — дочь биржевого маклера, который поселился в Соединенных Штатах.

Эдгар — старший сын в семье. У него было 2 брата и 2 сестры. После смерти Селестино в 1847 году образование детей легло на плечи их отца и деда Илера де Ха.

Огюст де Ха уважал искусство. Дома он часто устраивал музыкальные вечера, на которых выступала и его жена. Но, прежде всего, он был бизнесменом. Старейшина де Ха рассматривал живопись как большое хобби, которое поможет его сыну наладить необходимые связи в будущем. Он не считал возможным рисование профессии своего наследника.

Форма или цвет?

Покинув родительский дом, Дега переехал в мастерскую на рю де Лаваль, где ему суждено было прожить до конца своих дней. Теперь природа для него — будни, любители кофе, гуляющие парижане, певцы и дешевые танцовщицы кабаре. С 1870 года художник начал экспериментировать с техникой пастели. Дега чрезвычайно привлекало естественное и органичное сочетание живописи и графики. Он называл себя «колористом линий». Невозможно не узнать его манеры: легкий, схематичный, но в то же время удивительно точный и пластичный в рисовании, он сразу покорил своих почитателей и подражателей, самым известным из которых был Тулуз-Лотрек.

Дега был активным членом «Анонимного общества художников, художников, скульпторов, графических дизайнеров и др.», Постоянно участвовал в выставках импрессионистов, пропустив только одну (в 1882 году). Критики упоминали его вместе с Моне, Ренуаром и Сислеем, но на самом деле в группе этих художников выделялся Эдгар Дега. Импрессионисты отдавали предпочтение цвету, Дега — рисунку. И это противоречие не имело решения. Постепенно назревающий конфликт в конечном итоге привел к расколу в группе. К Дега присоединились художники молодого поколения: Видаль, Кассет, Руар, Тил-ло. Действительно, импрессионистом Дега можно назвать лишь очень условно, его творческие поиски лежали за пределами этого направления — там, где позже возникнет мощное течение постимпрессионизма.

Произведения

• «Этюд рук» (1860 г)
• «Начало охоты» (1863-1865)
• Рыцари на дороге (1864-1868)
• «Интерьер» (Насилие) (1868-1869)
• «Коста а Эббе» (1869-1870)
• «Урок танцев» (1871-1874)
• «Площадь Согласия» (1875 г)
• «В кофе» (абсент) (1876 г)
• «Женщина в туалете» (1876-1877)
• Диего Мартелли (1879)
• Лоджия dell’Opera (1880)
• «Лица преступников» (1881)
• Гладильные машины (1884)
• «В танцевальной студии» (1897)
• Голубые танцовщицы (1899)
• Танцоры за кадром (1900)

Учеба

Эдгар Дега получил прекрасное образование. В 11 лет он поступил в престижный Lyceum Louis-le-Grand, где прилежно учился, хотя исключительных способностей не продемонстрировал. Он любил историю, латынь и рисование. Его рисунки не были блестящими, но отец видел талант сына и поощрял рисование.

В 1852 году юноша окончил среднюю школу и по настоянию отца поступил на юридический факультет Парижского университета. Вскоре выясняется, что Эдгар не будет юристом. Отец унижает себя, а позже поддерживает сына в его намерении стать художником. Считается, что именно Огюст Дега посоветовал Эдгару выбрать портрет в качестве основного жанра.

Портрет Лоренцо Погана и Огюста де Га, отца художника. 1872 г.

В 1853 году Дега получил разрешение Лувра на копирование выставленных там картин. Сделайте копии картин Рафаэля, Делакруа и Энгра. Последний надолго стал кумиром начинающего художника.

В 1855 году Эдгар поступил в Школу изящных искусств и в вступительном конкурсе занял достойное 33-е место. Наставником молодого художника школы стал знаменитый тогда живописец Луи Ламот, ученик Энгра.

В 1856 году Дега прервал учебу для поездки в Италию. Он пробыл там почти 3 года, зная произведения великих мастеров Возрождения, копируя их манеру письма. Уважение к классической линии, возникшей в этот период, художник будет носить на протяжении всей своей жизни.

Вернувшись в Париж, Эдгар Дега открывает свою мастерскую и пишет несколько исторических картин:

• «Дочь Иеффая»;
• «Семирамида строит Вавилон»;
• «Александр и Буцефал».

Дега пытается более реалистично, чем обычно, интерпретировать академические сюжеты этих картин. Поэтому в 1865 году жюри Салона, официальной художественной выставки Франции, без энтузиазма приняло его картину «Средневековая сцена войны.

Творчество

В 1862 году Эдгар Дега подружился с человеком, который сыграет важную роль в его жизни: Эдуардом Мане. Последний знакомит художника с группой молодых художников, которые вскоре стали известны как импрессионисты.

Эта группа встречается в кафе Gerbois. Здесь Моне, Мане, Ренуар, Писсарро, Сислей и другие известные художники обсуждают новое видение искусства. С будущими импрессионистами Дега объединяет желание представить реальность на картинах и использовать для этого более современные техники живописи.

1860 год — время портретов и скачек в творчестве Дега. Художник рисует многих друзей и родных. Эдгар любил и умел изображать людей, но не застывших в одной позе, а как бы застигнутых врасплох во время учебы.

Его работы этого периода демонстрируют переход от классических композиционных приемов к оригинальным перспективам, которыми отличаются знаменитые полотна художника.

Также Эдгар Дега любит изображать лошадей, таких прекрасных в движении. Любовь к этому изящному животному художник пронесет всю жизнь. А когда, ослеп, не сможет рисовать, он будет лепить из воска фигурки коней.

«Жокеи перед стартом» 1862 г

В 1872 году, сразу после участия во франко-прусской войне, художник уехал в Новый Орлеан, чтобы на год погостить у родственников матери. Там он написал картину «Хлопковый офис», ставшую впоследствии известной. Это полотно — единственная работа мастера, приобретенная музеем при жизни.

«Хлопковая канцелярия» 1873 г

В 1874 году вместе со своими друзьями Дега организовал первую выставку импрессионистов, ставшую крупным событием в мире искусства того времени. На нем Эдгар изображает несколько портретов обычных современных женщин, написанных с неожиданных ракурсов.

Еще 7 подобных выставок пройдут в ближайшие 12 лет. Постепенно изменится мнение публики и критиков, которые поначалу восприняли «новую картину» враждебно. Полотна импрессионистов начнут продавать. Эдгар Дега представил свои работы на 7 из 8 выставок импрессионистов.

Женщины в творчестве художника

В 1870 году художник любит балетную тематику. Но на нем не изображены танцоры во время шоу. Он предпочитает показывать свою трудовую жизнь за кадром. Ее танцоры погружены в свои обычные дела и не подозревают, что за ними наблюдают. Балет — любимая тема Дега, ей посвящено более половины работ художника.

Некоторые картины Эдгара Дега из балетной серии:

• Репетиция танцоров (1874 г.);
• Танцовщица работы фотографа (1875 г.);
• «Ожидание» (1882 г.);
• «Две танцовщицы» (1898г.).
  «Ожидание» 1882 г

Помимо портретов танцоров, важным элементом наследия художника стали выразительные и оригинальные изображения обнаженных женщин. Они не позируют, они просто принимают ванну каждый день. Их позы расслабленные, естественные. По словам самого автора: «Это все равно, что шпионить за ними через замочную скважину».

«После бани» 1883 г

Новаторство в красках

В 1861 году, работая над картиной «Семирамида строит Вавилон», Эдгар Дега начал экспериментировать с красками. Здесь он смешивает масляную краску со скипидаром, нанося его на холст через холст.

В 1870 году портретист увлекся пастелью, сочетающей в себе свойства живописи и графики одновременно. Эта техника идеально соответствовала художественным вкусам Дега, который придерживался линии. «Я колорист по линии», — писал сам художник.

До Дега художники редко использовали пастель, потому что она ненадежна и недолговечна, а при покрытии фиксаторами тускнеет. В то же время пастель придает цвету благородную чистоту и свежесть.

Для смягчения и последующего затемнения пастели Эдгар Дега обрабатывает картины паром. Чтобы краска засияла, разведите пастель горячей водой и нанесите кистью на холст. И это далеко не все эксперименты. Нет художников, которые могли бы сравниться с пастельным мастерством Дега.

Зрелое творчество

С 1880 года в результате ежедневного упорного труда Эдгар Дега становится заметной фигурой в мире искусства. Его полотна с каждым днем ​​дорожают. В этот период он создает такие шедевры, как:

• Гладильные машины (1884–1886 гг.);
• Женщина, расчесывающая волосы (1885 г.);
• цикл «Модистке» (1882г.).

«Каландр» 1884 г

С ухудшением зрения полотна художника становятся все более импрессионистскими: буйство красок сочетается с несколько размытой формой.

«Голубые танцовщицы» 1899 г

Отличительные черты картин Эдгара Дега — смещенная, но все же гармоничная композиция, которая затемняет главных героев каким-то предметом, обрезая фигуры краем холста. Снимки напоминают репортажную фотографию.

В 1886 году на последней выставке импрессионистов Эдгар Дега представил серию пастелей, изображающих женщин, которые одеваются, расчесываются и сушатся после купания. Он практически никогда не выставлялся на публике, предпочитая продавать свои работы через агентов.

Участие в войне и смерть отца

Во время франко-прусской войны (1870-1871) Дега записался в армию. Во время тренировок по стрельбе у него диагностировали дефект зрения. Позже это расстройство стало одним из величайших опасений Дега. После войны художник уехал в Новый Орлеан, где жила его семья. Там он написал одну из своих самых известных картин «Хлопковое бюро в Новом Орлеане». Работа пользовалась большим успехом и оказалась единственной картиной, проданной импрессионистом музею при жизни.

Дега вернулся в Париж в 1873 году. Его отец умер в следующем году. Во время похорон и формальностей наследования выяснилось, что брат Эдгара, Рене, загнал семью в огромные долги. Чтобы расплатиться с ними, Дега продал свой дом и унаследовал коллекцию произведений искусства. Не имея возможности выставлять свои картины в Салоне (новаторские техники рисования все еще отвергались), он присоединился к группе молодых художников, заинтересованных в самостоятельной презентации своих работ.

Портреты Дега

Сначала мастер много внимания уделяет жанру портрета. Один из его самых ранних шедевров — Семья Белли. На картине Дега запечатле�