Грабарь Игорь Эммануилович «Февральская лазурь»: описание картины

История создания картины “Февральская лазурь”

Этот пейзаж создан в 1904 году. В качестве материалов Игорь Эммануилович использовал холст и масло. Размеры полотна 141 х 83 сантиметра. На данный момент картина хранится в Московской Государственной Третьяковской галерее. Это уникальное произведение написано в стиле импрессионизм. Талантливый живописец в своем творчестве сумел передать не только зарисовки самого пейзажа, но и всю реалистичность снежного зимнего дня в березовой роще.

Свое зимнее творение автор полотна написал в гостях у друзей в Подмосковье. Одна из прогулок по дому завершилась вдохновением следующей весны, будучи уже опытным мастером кисти, живописец быстро сумел передать свое настроение на холсте. И. Грабарь не раз признавался, что одно из его любимых деревьев — береза. Свой пейзаж он писал поэтапно, это длилось две недели. Однажды он делал небольшие наброски, на следующий день вырыл в снегу особую канаву, в которой автор создавал работу. Так родился полюбившийся всем пейзаж «Февральская лазурь”.

Работа над картиной

Над картиной «Февральская лазурь» Грабарь работал на пленэре. Он объяснил это тем, что краска выглядит иначе из окна. Только на свежем воздухе можно запечатлеть всю палитру натуральных оттенков.

Художник вырыл в снегу траншею. Он поставил рядом с собой зонтик, выкрашенный в синий цвет. Такие приемы создавали самые разные оттенки, которые художник перенес на холст. Мастер повернул само изображение лицом к небу.

Насыщенность цвета, плотный слой мазков, объемные стволы деревьев, узоры веток, чистая глазурь неба — так описан образ, созданный Грабарем. «Февральская лазурь» передает всю гамму оттенков синего. Тени сапфира, ультрамариновая синева неба, игра сирени на снегу. Репродукция не всегда способна передать невообразимую красоту изображения. Оригинал можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее (Москва).

Научная и просветительская деятельность

Описание картины «Февральская лазурь» говорит о том, что мастер, создавший этот шедевр, был большим знатоком русской и западной художественной культуры, в совершенстве владел различными техниками рисования, как классическими, так и современными. Эта гипотеза подтверждается фактами из жизни мастера. Игорь Эммануилович занимался не только созданием картин, но и участвовал в составлении и редактировании большого количества энциклопедий и учебных пособий по изобразительному искусству. Много лет руководил Третьяковской галереей.

По его инициативе состоялось научное исследование нескольких сотен картин. К этим полотнам составлены подробные аннотации, включая информацию о лицах, изображенных на них, а также о конкретных техниках отдельных художников. В одном из писем Игорь Эммануилович признался, что был счастлив заниматься такой работой, потому что имел возможность рассматривать великие творения не на расстоянии, а вблизи шедевров.

Выбор жизненного пути

Будущий автор картины «Февральская лазурь» окончил гимназию, где работал учителем отец. Впоследствии он уехал учиться в столицу. Карьера художника казалась его родителям и ему несбыточной мечтой, поэтому первое образование, полученное юношей, было легальным.

Но ему не суждено было работать в этой сфере. Сразу после получения диплома он поступил в Петербургскую Академию художеств.

В этом учебном заведении ее наставником становится выдающийся русский живописец, талантливый педагог, воспитавший многих художников, Илья Репин. Через несколько лет молодой человек на время переехал в Мюнхен, где продолжил осваивать различные техники рисования.

«Фантастическая красота»: зимние пейзажи и натюрморты

 

В столице он стал одним из главных критиков художественного журнала «Мир искусства» В 1903 году художник переехал из Петербурга в Москву. На одной из московских выставок он познакомился с художником Николаем Мещериным и пригласил Грабаря в свое гостеприимное имение Дугино. С тех пор он много времени проводил в усадьбе и здесь познакомился со своей будущей женой Валентиной, племянницей Николая Мещерина. Вокруг усадьбы располагались живописные места, русская природа сильно вдохновляла художника. Он много работал: вставал в пять-шесть утра и шел рисовать, писал, забыв про отдых и еду.

В начале 1900-х Грабарь увлекся импрессионизмом. Любил зимние и зимние пейзажи, на эту тему создал работы «Голубой февраль» (1904), «Мартовский снег» (1904), «Мороз» (1905). Изменения в природе и освещении произошли быстро, художник пишет с увлечением, «бросая краски на холст, как в безумии, не задумываясь и не слишком взвешиваясь».

Идея «Февральской лазури» подсказала художнику сама природа во время прогулки по лесу. Он уставился на березу, уронил палку, наклонился за нее и случайно поднял глаза. В книге «Моя жизнь» Грабарь так писал об этом случае:

Я стоял рядом с прекрасным экземпляром березы, редким по ритмичному строению ее ветвей. Когда я смотрел на верхушку березы снизу, с поверхности снега, я был поражен зрелищем фантастической красоты, развернувшимся передо мной: какие-то звонки и отголоски всех цветов радуги, объединенные голубой глазурью неба… Я сразу погнался за маленьким холстом и за один сеанс набросал с натуры эскиз будущей картины Игоря Грабаря

Чтобы создать впечатление низкого горизонта, он сделал траншею в глубоком снегу и расположился на ней с мольбертом и большим холстом. Грабарь использовал разные оттенки синего, чтобы передать цвет «небесно-голубой глазури». За две с половиной недели он полностью завершил полотно на натуре. Сам художник определил свою самую значительную работу как «Февральская лазурь.

Игорь Грабарь часто говорил, что с окончанием зимы пейзажный жанр для него теряет свою привлекательность. Потом начал писать натюрморты. В саду и оранжерее в Дугине круглый год росли цветы, а среди натюрмортов 1910-х годов в творчестве Грабаря стали преобладать цветы — он создал картины Хризантемы (1905), Неопрятный стол (1907) и Дельфиниум (1908).

Что изображено на полотне

Своими работами живописец показал, как любит свою Родину, русскую природу в любое время года. Это позволило публике насладиться этим чудесным пейзажем, немного переместиться в тот солнечный зимний день, полюбоваться сверкающим снегом, белоснежными березками.

Это основные объекты композиции. Береза ​​занимает центральное место. У Грабаря это не то, что принято изображать эти деревья на холсте. Туловище не очень однородное, в нижней части темно. Но это не делает дерево менее очаровательным. Ствол и деревья вдалеке гармонируют с коралловой листвой берез, которая осенью засохла, но не упала. Рядом, на той же поляне, много других деревьев, составляющих чудесную композицию, словно карусель праздничных берез. Сияющий на солнце снег, отражающий голубое небо, чудесным образом завершает картину.

Техника писания картины

Благодаря определенной методике работы художника картины приобрели неповторимый вид. Работая в траншее, Грабарь изображает взлетающие вверх березки, эта техника пришла ему в голову однажды, когда он уронил кисть на снег. Подняв голову, он потерял дар речи, потому что верхушка березы от уровня снежной поверхности приобрела красивые очертания, а краски заиграли совершенно разными красками. Чтобы солнце не влияло негативно на цвета, художнику приходилось располагать холст лицом к небу. Часто при рисовании использовал зонтик, чтобы с березы не капал талый снег. Работа художника длилась почти непрерывно. По его словам, это был его самый важный период в создании этого произведения.

«Февральская лазурь» Грабаря, созданная в максимальной цветовой насыщенности. Автор любил работать на свежем воздухе, он объяснил это тем, что из окна цвета пейзажа не такие яркие и выглядят иначе. Пейзаж написан чистыми красками, мазки нанесены плотными слоями. Благодаря такой технике нанесения краски был определен особый объем стволов деревьев, дизайн веток и снежный покров. Глядя на березы с нижней точки, художник имеет возможность использовать всю глубину красок, от светло-зеленого внизу до всех оттенков синего вверху. Каждая деталь изображения тщательно прорисована. На заднем плане полотна виден трактор, это говорит зрителю, что в поле березки, возможно, рядом поселок.
Игорь Эммануилович в совершенстве владел импрессионизмом, этот художественный стиль понравился художнику. Благодаря своеобразному письму русские пейзажи приобрели новый облик, в котором цвета радуги создают на полотнах иллюзию пространства и света.

В других работах автора видно, что он уделял зиме особое внимание. Летом пишет натюрморты. Зима со сверкающим снегом, сказочный мороз, блики солнца с мерзлых поверхностей вдохновили художника на создание неповторимых зимних композиций.

Описание картины

На переднем плане полотна зрителю предстает береза, величественно раскинувшая свои ветви, заполняя почти все пространство полотна. Своеобразный стиль письма и перспектива сделали произведение не только прекрасным произведением искусства, но и непревзойденным шедевром. Прочитав это сочинение, вы сможете уловить его значение в мелочах. Неуловимая русская природа манит и волнует сердце, можно сказать, что эта береза ​​- «русская душа». В его работах часто выражается любовь автора к русской зиме, а также особое отношение автора к плакучим березкам, именно этот сорт березы он любит больше всего.
«Голубой февраль» — это предзнаменование весны. Яркое солнце начинает светить все больше и больше, а морозы стремительно отступают. Несмотря на всю прелесть, эта работа вносит печаль в предстоящую зиму.

История создания картины «Февральская лазурь»

Вернувшись в Россию, художник, живя в Санкт-Петербурге, часто навещает своих друзей из Подмосковья. Однажды в гостях у одного из своих знакомых, тоже связанных с изобразительным искусством, Игорь Эммануилович увлекся долгими прогулками по окрестным лесам. Этому способствовала мягкая и безветренная погода последнего зимнего месяца.

Однажды, в середине февраля, был сделан эскиз одной из самых известных картин Грабаря. Картина «Февральская лазурь» написана с натуры. Художник, уронивший трость на ходу, наклонился, чтобы поднять ее, и с необычного ракурса увидел зимние березы на синем инейе.

Подняв глаза, Игорь Эммануилович был поражен симметричностью контуров самого русского из всех деревьев и тем, насколько празднично и нарядно оно смотрится на фоне голубого снега, плавно перетекающего по однотонному небу. Очарованный красотой зимнего пейзажа, Грабарь сразу же побежал в свою комнату, где сделал первый набросок будущего полотна.

Картина, написанная в окопе

Чтобы во время работы наблюдать пейзаж с этой точки зрения, мастеру пришлось приложить физические усилия. Он взял лопату в задней комнате дома друга и вырыл яму в половину человеческого роста. Когда траншея была готова, художник передал мольберт, краски и другие аксессуары, необходимые для работы над картиной «Февральская лазурь».

Температура воздуха в то время была не слишком низкой, поэтому художник мог позволить себе проводить несколько часов в день на свежем воздухе. Он разместил полотно не традиционным способом, а расположил его под углом, чтобы рисунок смотрел вниз под острым углом.

Этим художник добился постоянной растушевки холста. При слабом освещении цвета казались ему тусклыми, и он был вынужден использовать самые яркие оттенки. По этой причине картина Грабаря «Февральская лазурь» приобрела праздничные и искрящиеся тона.

Грабарь, «Февральская лазурь»: описание картины

Зимний пейзаж застыл в ожидании следующей весны. Проблески проталин, сине-сиреневые оттенки берез: у зрителя создается впечатление, что он находится в этой березовой роще. Голубое и весеннее небо, кажется, завораживает. Солнца на фото явно нет, но его свет окутывает верхушки берез. Их лепные ветви кружатся в экстравагантном танце, ожидая первой жары.

Как зачарованные, березы выстроились в ряд. Ажурный иней фантастическим образом подчеркивает ветви и голубизну неба. Ледяная прозрачность воздуха вызывает чувство радости. Все очарование и изящество русской природы отразил Игорь Грабарь. «Февральская лазурь» — описание картины рассказывает о необыкновенной палитре красок, их созвучии.

Архитектор, искусствовед и руководитель Третьяковской галереи

 

Талант мастера проявился не только в живописи и графике, но и в архитектуре. Екатерина Захарьина, вдова известного врача Григория Захарьина, пригласила Игоря Грабаря построить в их имении мемориальную больницу в память о погибшем сыне. Он с энтузиазмом следил за проектом. Инженеры-конструкторы и строители по проекту Грабаря построили большую современную больницу с несколькими корпусами, домами для врачей и операционной. После завершения проекта он хотел вернуть архитектуру, но ему пришлось выбирать между архитектурой и наукой: в то время он вел обширную работу по истории русского искусства в нескольких томах. Грабарь стал редактором и автором нескольких ключевых разделов многотомной книги для издательства Иосифа Кнебеля. Он собирал архивные материалы по всей стране и практически не рисовал. «Эта« История искусства », по сути, почти история русской культуры. Я хотел бы издать 12 томов… Нам нужен забавный рассказ, близкий к описанию жизни и повседневной жизни в разные эпохи, иллюстрированный произведениями искусства », — написал он.

Первый выпуск «Истории» вышел в 1908 году, но до 1915 года вышло восемь томов. Книги успешно изданы, но работа над многотомником была прервана: во время Первой мировой войны издательство Кнебеля было разрушено, многие стеклянные негативы потеряны безвозвратно. Грабарь писал: «Потому что именно поэтому мне пришлось прекратить публиковать« Историю », потому что все негативы — до 20 000 штук, снятые под моим руководством и в значительной степени лично мной, были уничтожены. Сотни не было, но тысячи более ценных уникальных документов, которые теперь уже невозможно восстановить, потому что я объездил всю Россию, весь Север, все значительные владения в центральных провинциях ». После этого события художник не мог работать в течение нескольких месяцев. Монументальное произведение «История русского искусства» стало важной вехой в истории русского искусства.

 

В 1913 году Игорь Грабарь возглавил Третьяковскую галерею. В своих письмах он заявлял, что принял эту должность, чтобы изучать искусство художников не через стекло, «а близко, на ощупь, с тщательным изучением техники, подписи, всех характеристик». Он провел масштабную перепланировку музейной экспозиции, которая вызвала обсуждения в газетах и ​​даже на заседаниях Государственной Думы. До приезда Грабаря стены залов галереи от пола до потолка заполнили картины, без всякой логики: «маленькие наброски рядом с огромными полотнами». Новая выставка построена на новаторских для того времени монографических и исторических принципах. Сотрудники музея перепланировали часть залов, сняли щиты и перегородки. Частная коллекция превратилась в музей в европейском стиле. Преобразования поддержали художники: художник Илья Репин сказал, что «во славу Павловской Третьяковской галереи проделана огромная и сложная работа».

Также Грабарь составил первый научный каталог галереи: под его руководством было проверено и переописано более четырех тысяч артефактов. Он также приобрел для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «более новых» художников — Ильи Машкова и Кузьмы Петрова-Водкина. Игорь Грабарь был директором галереи до 1925 года.

Любимое полотно мастера

Живописец, проживший почти 90 лет, создал множество разноплановых работ, однако даже на склоне лет признал, что картина «Февральская лазурь» была его самым удачным творением.

На переднем плане холста — береза, покрытая мерцающим инеем, обрамляющая нежные нежные веточки. Ее родственники стоят немного поодаль, как будто русские девушки танцуют праздничный хоровод, в тот момент, когда одна из них вышла в центре круга для сольного танца.

Описание картины Грабаря «Синий синий» было бы неполным без упоминания особой роли оттенков синего, преобладающих на фоне полотна. Так перед зрителем предстает небо и свежевыпавший снег. Кажется, что если бы на горизонте не было леса, было бы невозможно отличить землю от облаков. Общая атмосфера этого пейзажа кажется очень радостной. Как будто природа замаскировалась, готовясь встретить праздник прихода весны. Преобладающий цвет на этом полотне представлен множеством его оттенков. В верхней части картины Грабаря «Лазурная лазурь» небо окрашено в темные тона, а та его часть, которая ближе всего к горизонту, изображена в нежно-голубом цвете.

Читайте также: Бродский Исаак Израилевич: жизнь и творчество художника