Франсиско Гойя: биография и картины с названиями

Кинта дель Сордо (Дом Глухого)

В 1819 году Гойя переехал из Мадрида в загородный дом с поместьем, известным как Quinta del Sordo (Дом глухих).

Quinta del Sordo (Дом глухих). Рисунок Сант-Эльмы Готье в 1877 году. Дом Гойи — небольшое здание слева. Правое крыло возведено уже после смерти художника.

К этому времени артист пережил череду личных трагедий: смерть жены и нескольких детей, разлука с близкими друзьями, тяжелое заболевание, ставшее причиной его глухоты. Поселившись за городом, в тихом месте на берегу реки Мансанарес, Гойя надеется обрести душевное спокойствие и избежать сплетен о своих отношениях с Леокадией Вайс, красивой молодой женщиной, которая в то время была замужем за богатым купцом Исидоро Вайсом.

Но тяжелая ситуация в стране, которую артист переживает остро, и серьезный инфаркт губительно сказываются на его здоровье и психике. Гойя впадает в депрессию. Ничего радостного и светлого в окружающем мире не видит. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и меланхолией, Гойя пишет пятнадцать картин маслом на стенах комнат в своем доме, которые позже были названы «черными» из-за тревожного настроения и преобладания темных тонов в палитре. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Черные картины» — это мрачные творения воображения художника.

Есть много объяснений философского и символического значения картин в Доме глухих. Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что «Черные картинки» вообще не поддаются пониманию. Что это за фрески? Проекции кошмаров, запечатленные галлюцинации больного разума или зашифрованные пророчества о надвигающихся проблемах, которые ждут как самого Гойю, так и все человечество? Однозначного ответа нет.

Однако можно с уверенностью сказать, что в «Черных картинках» Гойя, возможно, спонтанно и невольно, в виде устрашающих таинственных образов, выразил то, что его мучило и волновало: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, его неизбежное старение и приближение смерти. Расположение «черных картин» на стенах «Дома глухих» художник подчинил определенному этажу, объединив свое творение в единый комплекс, который можно разделить на две части: нижнюю и верхнюю. Поэтому, чтобы «прочитать» картины Quinta del Sordo, понять их скрытый смысл, нужно исходить не только из того, что изображено на фресках, но и учитывать их пространственное соотношение между ними.

Фрески первого этажа

В длинном и вытянутом зале нижнего этажа, в стенах, размещено семь фресок, выполненных в едином стиле и представляющих собой законченную композицию.

По обе стороны от входной двери было два портрета: предположительно, самого хозяина и его экономки Леокадии Вайс, которая позже стала хозяйкой дома.

На портрете Леокадии слева изображена молодая и элегантная женщина, прислонившаяся к ограде гробницы.

Леокадия

Что значит могила? Возможно, Гойя хотел доказать, что Леокадию ждет смерть мужа, которая мешает ей стать законной женой артистки. Или это могила самого Гойи, и портрет говорит о мрачных предчувствиях, охвативших ее?

Справа от двери — «Два старика».

Двое стариков

Старик с длинной бородой, похожий на фигуру с рисунка Гойи «Я все еще учусь», скорее всего, представляет самого художника. Вторая фигура — демон его вдохновения или адский искуситель, который вынужден кричать в ухо глухому художнику, чтобы тот услышал.

Две старушки едят из общего блюда

В нише над дверью — «Две старушки едят из общего блюда». Этой фреске уделяется мало внимания, но она имеет большое значение для всей композиции. Изображенные на нем фигурки не только едят, но и обозначают место вне пространства изображения. Куда указывают их пальцы?

Пародировал ли художник себя, намекая на портреты герцогини Альбы, которые он когда-то писал?

Но, скорее всего, старухи указывают на Гойю, как будто напоминают ему о старческой слабости и неминуемой смерти.

На стене напротив входной двери Гойя написал две картины, разделенные окном, которые впоследствии стали самыми известными среди его современных почитателей: «Сатурн, пожирающий своих детей» и «Юдифь, отсекающая голову Олоферну», которые, как и фрески в парадной двери — изображения Гойи и Леокадии, но символические.

Сатурн пожирает своих детей

Отождествляя себя с Сатурном, Гойя выразил свой страх за своего сына Хавьера, которого он боялся уничтожить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. Уродливое языческое божество, поедающее собственного ребенка, — эмоциональная метафора неизбежного столкновения между отцами и сыновьями.

Юдифь отрезает голову Олоферну

Образ Джудит, олицетворяющей власть женщины над мужчиной, отражает переживания Гойи, связанные с ее старением и угасанием силы. Очевидно, отношения с Леокадией усилили это горькое чувство.

Слева от Леокадии на большой продольной стене между окнами находился огромный фриз с изображением шабаша ведьм или Великой Козы. Перед ним на правой стене находится фриз «Паломничество к святому Исидору», изображающий ежегодные фестивали, проводимые в Мадриде.

Встреча

Гойя уже занимался темой колдовства и сатанизма. Ведьмы были главными героями его знаменитых принтов Каприко. В 1798 году он написал картину, носившую то же название, что и фреска в Доме глухих. Но, судя по всему, художника интересовала не магия как таковая, а суеверия, существовавшие в то время в испанском обществе. «Шабаш ведьм», несмотря на его подавляющее и тревожное настроение, скорее всего, представляет собой сатирическое произведение, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. Надо сказать, что у этой фрески иная политическая подоплека. Его содержание направлено против монархистов и духовенства, получивших значительную власть после поражения испанской революции.

Паломничество в Сан-Исидоро

«Паломничество к святому Исидору» — мрачная карикатура Гойи на жизнь и обычаи Испании начала 19 века. Пьяная кричащая толпа простых людей явно не охвачена религиозными чувствами. Для участников паломничества праздник одного из самых почитаемых святых в Испании — просто повод выпить и похвастаться. Однако тьма, окутывающая марширующую толпу, и испуганные лица паломников придают картине мрачное настроение. Чтобы усилить драматизм происходящего, в правом нижнем углу фрески Гойя поместил фигуру монаха, который с горечью и болью наблюдает за процессией. «Паломничество к святому Исидору» невольно сравнивают с другим, полным света и радости, произведением Гойи «Праздник в день святого Исидора», которое он написал за сорок пять лет до создания «черных картин».

Праздник Сант-Исидоро

Глухота и обострение чувств

Летом 1793 года Гойя вернулся в Мадрид. Разворачивалась война с Францией, художник на заказ писал портреты испанских военачальников.

Изменение физических условий могло сказаться только на работе мастера: веселые краски и сцены безмятежной жизни сменились ужасами и гротесками. Так родилась объемная серия из 80 работ под общим названием «Капричос». Вместо настоящих, святых и соблазнительных качелей разум художника теперь захватили демоны и призраки. Но вмешалась инквизиция, и картины были запрещены.

Потребность в любви также обострилась в жизни художника. Между Гойей, которому меньше 50 лет, и молодой герцогиней Альбой вспыхивает история любви. Сохранилась записка художника другу: «Теперь я наконец знаю, что значит жить!» Он пишет множество своих портретов, страдает, горит страстью, Альба наслаждается властью над пылким мастером и еще глубже вовлекает его в свое очарование. Эта игра длилась семь лет.

Фрески второго этажа

В комнате второго этажа было восемь стен, пригодных для покраски, но Гойя использовал только семь. Справа от входной двери виднелась таинственная «Собака», на длинной левой стене «Атропо» или «Мойра» и «Дуэль с дубинками», справа напротив — «Асмодея» и «Променад инквизиции», на у стены перед входом и слева от окна стояли «Читатели», справа — «Женщины, которые смеются”.

Самая странная фреска, породившая множество интерпретаций, «Собака» визуально разделена на две части: верхнюю и нижнюю.

Собака

Светло-желтая верхняя часть занимает основное пространство картины, поэтому зрители обычно воспринимают ее как золотое небо, раскинувшееся над коричневым зыбучим песком, из которого пытается выбраться собака. Его взгляд, обращенный вверх, в таинственную темную область, кажется, просит помощи у высших сил. Возможно, именно так чувствовал себя художник в тот непростой для него период: один, умирающий в пучине охвативших его бед и несчастий, но не теряя надежды на чудесное спасение.

Картина на левой стене, названная «Атропос», связана с древнегреческой мифологией.

Атропос (Муар)

Гойя изображал богинь судьбы, Клото, Лахезис и Атропос, в виде отвратительных и отталкивающих существ, парящих в воздухе. В центре изображения в окружении богинь — фигура человека со связан�