Александр Яковлевич Головин: биография и картины художника

Ранние годы

Александр Головин родился в Москве в семье священника. Когда ребенку исполнилось 3 года, он вместе с родителями переехал в живописное село Петровско-Разумовское, где его отец получил должность в вузе. По воспоминаниям самого Головина, первооткрывателем его таланта стал руководитель Петровской сельскохозяйственной и лесной академии, где служит его отец, Н.И. Железнов. Железнов часто навещал Головиных и смог привить мальчику любовь к пейзажной живописи. Среднее образование будущий художник получил в гимназии имени Поливанова.

Николай Рерих

Первый театральный опыт Рериха получил в 1907 году: основатели «Античного театра» Петербурга Николай Евреинов и Николай Дризен поручили ему оформить спектакль «Три волхва». Критики единодушно раскритиковали постановку, но тем не менее похвалили сценарий. Позже по заказу Дягилева Рерих оформил «Князь Игорь» и «Псковичку» (совместно с художниками Александром Головиным и Константином Юоном) для русских сезонов. Как писал Рериху режиссер Александр Санин: «Ты будешь« велик »в этом деле. Если бы тебя не было, тебя надо было бы придумать и родить« Игорю ». Даже парижская пресса с восхищением писала о пьесах художника:» Я не имею чести знать Рериха лично… Я сужу о нем только по пейзажам Шатле и считаю их прекрасными… Все, что я видел в Шатле, переносит меня в музеи, все свидетельствует о глубочайшем изучении истории, и во всем нет рутины, банальности и скучной условности, к которым так привыкла наша театральная публика… »Еще одной работой Николая Рериха для Дягилева стал балет Игоря Стравинского« Весна священная », о котором композитор вспоминал:« Я начал работать с Рерихом, а через несколько дней были придуманы сценический план действий и названия танцев.Пока мы жили там, Рерих также делал зарисовки своих знаменитых декораций в половецком духе и эскизы костюмов по мотивам кулачков оригинальные пионы из коллекции принцесс».

4. Дмитрий Налбандян (1906-1993)

Сложная и противоречивая фигура, в то же время очень ироничный художник. Он сказал себе, что работал «от Ильича до Ильича» — это был Владимир Ильич Ленин до Леонида Ильича Брежнева. А его работы — лакмусовая бумажка: он был эстетическим каноном каждой эпохи.
0

Один источник:

Он, в том числе художник Иосифа Сталина, уловил его тягу к тяжелому минимализму, а во времена Никиты Хрущева открыл другой канон: практически советский импрессионизм.

В составе абрамцевского кружка

После окончания школы Головин учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества — 3 года на архитектурном факультете и 4 года на живописном факультете. Здесь он познакомился со многими членами абрамцевского кружка. По мнению искусствоведов, любимым учителем живописца был Василий Поленов, оказавший на художника большое влияние. Еще в школе Александр Яковлевич познакомился с художницей Еленой Поленовой (сестрой Василия Поленова), которая помогала и ухаживала за Головиным, часто ходила с ним на выставки и этюды.

Александр Головин

Александр Головин пришел в Большой театр по совету Василия Поленова — здесь он создал декорации к произведениям «Ледяной дом» Арсения Корещенко и «Псковичка» Николая Римского-Корсакова. Художник вспоминал: «Мне не нравилось начинать с начала, то есть с первой картины, а потом переходить ко второй, третьей и т.д., но я начинал либо с конца, либо с последней картины, либо с середина. Поэтому, когда я поставил «Ледяной дом», я начал с фотографии восхода солнца над цыганским лагерем.

Сложность работы заключалась в том, что мне приходилось все делать самому: я никогда не знал, что именно мне нужно, к чему я стремился, и всегда предпочитал делать работу в одиночку, а не доверять ее помощникам».

Головин также работал в «Русских сезонах» Дягилева в Париже — он оформил оперу Модеста Мусоргского «Борис Годунов» и балет Игоря Стравинского «Жар-птица». Также он подготовил спектакли для Мариинского театра: всего он оформил там 15 спектаклей. Вместе с Всеволодом Мейерхольдом Головин поставил «Орфея и Эвридику», «Электру» и «Каменного гостя». Мейерхольд писал: «Никогда не исчезнут из моей памяти два имени: Головин и покойный Николай Сапунов, это те, для кого, как и у меня, были приоткрыты потайные двери страны чудес». Последней совместной работой Мейерхольда и Головина стал «Маскарад» Лермонтова. Для этого спектакля Головин написал около четырех тысяч рисунков и эскизов декораций, тканей и реквизита. После революции их творческий союз распался. В 1925 году в МХАТе Головин нарисовал «Свадьбу Фигаро и Отелло»: этот спектакль стал последним для художника.

Иван Билибин

Иван Билибин известен прежде всего своими иллюстрациями из сборников русских сказок и эпическими стихами. Но он также проявил себя как театральный художник. Среди его работ — балетная сюита «Русские танцы». Говоря об эскизах костюмов к постановке, он написал: «Этот костюм был красивым? Это было восхитительно. В этом красота движения и красота покоя. Взять, к примеру, наш русский танец. Мужчина танцует, как демон, обнимая свои колени, которые головокружительны от скорости, только чтобы нарушить величественное спокойствие танцевального центра — женщина, и она стоит почти неподвижно в своей красивой одежде мира, лишь слегка пожимая плечами».

Спроектировал «Фуэнте Овехуна» Лопе де Веги для Античного театра, «Золотой петух» Николая Римского-Корсакова и Аскольдову могилу Алексея Верстовского для частного Московского оперного театра «Зимин», «Руслан и Людмила» Михаила Глинки и Николая Римского-Корсакова — для Театра им. Народный дом в Санкт-Петербурге. Как и другие художники начала ХХ века, Билибин работал в «Русских сезонах» в Париже — участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» и танцевальной сюиты «Пир». В эмиграции Билибин оформлял постановки русских опер «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов» в Театре Елисейских полей и оформил балет Игоря Стравинского «Жар-птица» в Театре Колон в Буэнос-Айресе.

Смерть матери и путешествие в Париж

В 1884 году произошло печальное событие, сильно повлиявшее на Александра Яковлевича — смерть его матери. В результате он остался практически без денег, поэтому ему пришлось подрабатывать на различных работах: рисовал атласные ткани и керамику, делал мебель и различные предметы декора, писал портреты на заказ и так далее. В 1889 году ему с трудом удалось собрать средства на поездку в Париж — там он вместе с другими членами абрамцевского кружка участвовал в оформлении павильона русских ремесел. Поездка в Париж оказала большое влияние на художника: здесь он познакомился с европейским импрессионизмом и модернизмом.

Василий Поленов

Среди известных постановок Василия Поленова — оформление сказки «Алая роза» по пьесе Саввы Мамонтова и декорации к опере Саввы Мамонтова «Орфей и Эвридика» Кристофа Глюка. Еще он нарисовал «Орлеанскую девушку» Петра Чайковского. Но Поленов не только работал в чужих театрах, но и организовывал свои. Вместе с детьми он показал спектакли для учеников сельской школы, расположенной рядом с его имением. После революции в театре стали играть крестьянские дети. Вот как описал это художник: «Мы из крестьян образовали два театральных кружка…. Среди художников или художников, как мы их называем, есть очень талантливые и задушевные. Дочери заняты режиссурой, костюмами, гримом, но они сами принимают участие, а я рисую сценографию, устанавливаю сцену и создаю реквизит».

8. Георгий Нисский (1903-1987)

0

Один источник:

Прошла несколько стадий цветения. Он начал с довольно жестоких батальных сцен, но стал культовой фигурой для художников поколения 1960-х. Ему удалось создать свой стиль, абсолютно неописуемый и узнаваемый во всех элементах, но при этом оставаться совершенно простым доступным человеком.

Есть известная история, когда молодые авторы художественных мастерских собрались пойти выпить пива, а мастер присоединился к ним с криком: «Ребята, подождите, возьмите меня с собой!»

О важности обустройства интерьера в «Лете»

Одна из главных задач художника в кино — создать чувство правды. Чтобы зритель смотрел и верил всему происходящему. Вы впервые видите человека на экране, но, чтобы понять, кто он, каков его социальный статус и привычки, чем он занимается, вам часто не нужно его слышать. Просто посмотрите на среду, в которой он живет.

«Лето»

На съемках Леты Кирилл Серебренников поставил задачу максимально правдоподобно. Показательна комната Майка, в которой мы читаем всю историю семьи: видно, что у него с женой нет квартиры; видно, что эту временную комнату они украсили как могли; Понятно, что они увлечены музыкой. Кирилл много импровизирует прямо на месте, и чтобы дать ему возможность для этой импровизации, нам пришлось воссоздать комнату на 360 градусов, создать весь периметр, чтобы он мог смотреть на нее под любым углом. Также есть работа, которая практически незаметна для зрителя: в комоде должно быть белье, в шкафу должны быть очки, а все вещи должны соответствовать своей эпохе. Это также помогает актерам органично существовать в космосе.

Декорации павильонов практически не было, все делали по живым предметам. Они искали особенную квартиру. Мне нужна была сложная география движения, и чтобы это был старый петербургский фонд со следами жизни предыдущих поколений. Лепнина, разрезанная пополам, когда огромные залы были разделены на кельи, обои, то революционные, то советские, — все это история страны и история персонажей. Конечно, мы многое реорганизовали и переработали. Но окна и двери были живыми и настоящими.