Художник Илья Машков: картины с описанием

И.Машков»Дама с китаянкой»

Силуэт «Дамы с китаянкой» напоминает портреты Валентина Алексэдровича Серова. Но лицо смоделировано в ярких открытых цветах, как это сделали фовисты. Под впечатлением от Анри Матисса молодой Машков активно использует цвет. На этом полотне уже видно, что он примитивно переосмыслил французское влияние. В качестве фона мастер использует восточный декоративный образ. Здесь мы видим очарование японцев, которое исходит от Эдуарда Мане, Ван Гога и Гогена. Но Машков преувеличивает причину. Популярное печатное изображение китаянки по масштабу сравнимо с фигурой женщины на портрете. Обычные и настоящие героини взаимодействуют практически на равных. Рисунок и фон сливаются воедино благодаря хроматическим контрастам и общему орнаментальному ритму. При этом Машков удерживает до трех пространственных плоскостей в одной визуальной плоскости.

• 1. Натюрморт на переднем плане.
• 2. Женская фигура во втором.
• 3. Картинка в картинке.

Живописное решение убедительно и органично. Кажется, Машков написал портрет с натуры. Хотя на самом деле это письменное и художественное произведение.

«Дама с китаянкой» стала знаковым и программным произведением Машкова с эпохи первого «Бубнового валета». Он разрушил все представления о хорошем вкусе и чистоте стиля. На первый взгляд, изображение содержит смесь разнородных принципов. Это карикатурный Серов, взвешенный Матисс и пухлый Ван Гог. Но самосознание как примитивиста дает Илье Машкову абсолютную свободу. Он действует как примитив: заимствует и набухает, заостряет, преувеличивает. Таким образом достигается звуковая интенсивность цвета, несмотря на ограничения стиля.

Натюрморт «Фрукты на блюде»

Свои первые натюрморты Машков часто организовывает по аналогии с декоративной росписью на подносах. Иногда он даже практикует картины овальной формы.

Натюрморт «Фрукты на тарелке» Иван Абрамович Морозов приобрел по совету Валентина Серова и Анри Матисса.

«Фрукты на тарелке» часто называют «голубой сливой». На этом полотне прослеживаются все новшества, которые Сезанн внес в искусство живописи. Машков демонстрирует их как элементарные истины.

На этом полотне Машков словно «лепит» форму с помощью цвета. Обратите внимание на фрукт на переднем плане слева. Видно, что самая светлая часть этого фрукта — лимонно-желтого цвета. Затем идет охра, затем оранжевая, затем темно-красная и, наконец, зеленая краска. Понятно, что самая светлая часть — это блики от линз. Затем идет свет, затем — теневой объект. Так должно быть отражение, когда в тени одного объекта отражается свет другого объекта.

На этом холсте есть объем, но нет света и тени. Объем здесь указан цветом. Есть объем, нет света и тени, свет и тень заменены цветом. Все это характерно для творчества Сезанна, и Машков использует его художественные приемы.

Все предметы в этом натюрморте имеют четкие геометрические формы. Скатерть на столе тоже написана под углом, как треугольник.

Два блестящих открытия Сезанна:

• Сначала обработайте предметы кубиком, шаром и конусом.
• Во-вторых, объем передается цветом.

Бриллианты восприняли эти открытия как лозунги и, образно говоря, «написали их на своем знамени. И Гончарова, и Ларионов решили, что участники «Бубнового валета» — фанаты сезона. Поэтому мы вышли из ассоциации.

И.Машков. «Автопортрет»

Илья Машков. Автопортрет, 1911 год

«Автопортрет» Машкова выполнен в стиле ярмарочной фотографии. Это чрезвычайно обобщенный образ. Черты лица сводятся к формулировке. Складки воротника повторяются в складках волн и парусов. Художник не только не акцентирует внимание на сфере своего занятия, но даже исключает возможность его предположения. Скорее его можно принять за купца, владельца судоходной компании. Здесь главный герой — не изображенный человек, а сама картина.

Александр Куприн

Еще одним бриллиантом был Александр Васильевич Куприн. Взглянем на его «Натюрморт с тыквой» 1912 г. Это полотно можно определить как «песню на разных овалах». Тыква, ваза из майолики, складки скатерти вокруг этой вазы, круглый стол — все они имеют геометрическую форму, повторяющуюся, как круги на воде.

А.В. Куприн «Натюрморт с тыквой»

Что касается букетов из искусственных роз на черном фоне, то это изображение отражает момент их создания: это 1918 год. Жизнь совершенно ужасна. Ничего, даже денег. Представлен «военный коммунизм». Цветы покупать не на что, а на заказ искусственные — тем более. Затем Куприн сам скручивает эти цветы и сам их рисует. Для художника это просто великолепный всплеск цвета. Ведь никто даже не подумает, что эти цветы искусственные. Они воспринимаются как яркое декоративное пятно в сочетании со скульптурой, чашкой и сложенным веером.
(Педагог не назвал точное название натюрморта).

Как картины художников-авангардистов оказались в Третьяковке

Многие работы, особенно работы Гончаровой и Ларионова, попали в Государственную Третьяковскую галерею из собрания Генриетты Леопольдовны Гиршман.

Многие работы были куплены и подарены еще в советское время. Так что Третьяковская галерея вела очень серьезную закупочную политику, в отличие от сегодняшней полной нехватки средств. Но многие авангардные предметы попали в Государственную Третьяковскую галерею из частных коллекций. Это отдельная история, иногда безумно интересная. В начале 1917 года многие состоятельные люди, такие как Гиршманы, Носовы и многие другие, передали часть своих собраний на временное хранение в Третьяковскую галерею и уехали за границу. В стране уже царила тревожная атмосфера, и они решили не рисковать. Владельцам коллекций не суждено было вернуться в Россию. Таким образом, временное хранилище в конечном итоге стало постоянным.

Роберт Фальк, «Бутылки у окна»

Роберт Фальк. Бутылки у окна. 1917. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Роберт Фальк получил художественное образование в мастерской Ильи Машкова, а затем, как и многие бриллианты, в Московской школе живописи, ваяния и зодчества. Он много путешествовал по Европе, где изучал творчество известных художников. Фальк писал изящные портреты и лирические пейзажи, а в начале 1910-х годов создал серию натюрмортов.

На своих полотнах художник изобразил простые предметы быта повседневного обихода: тарелки, фрукты, вазы для цветов, выпечку, бутылки. Для его картин периода «Fante di Quadri» характерны элементы кубизма, формы при этом мягкие и пластичные. Художник работал долго и тщательно, тщательно подбирая цвет для каждого мазка. Он писал: «Мне нравились яркие и контрастные сочетания, обобщенные выразительные контуры, я даже подчеркивал их темной краской». Натюрморт 1917 года будущая жена Роберта Фалька Раиса Идельсон назвала его «поющими бутылками».

В Советском Союзе Роберт Фальк не пользовался популярностью. Некоторое время он жил в Париже, в 1937 году вернулся на родину, где его обвинили в формализме. И только в 1950-х годах творчество Фалька стало местом встречи авангарда 1920-х годов и его второй волны во время хрущевской оттепели.

Илья Машков, «Синие сливы (Фрукты на блюде)»

Илья Машков. Голубые сливы (фрукты на тарелке). 1910. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Илья Машков происходил из крестьянской семьи, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Константина Коровина и Валентина Серова. В период «Бубнового валета» художник увлекался творчеством Поля Сезанна. Обобщены сюжеты натюрмортов Машкова; для изображения посуды и фруктов художник использовал технику цветного контура силуэтов. На картине «Голубые сливы» художник изобразил плоды черным контуром. Нейтральный серый фон делает яркие пятна фруктов — апельсинов, слив, яблок и персиков — особенно эффектными. В натюрмортах Илья Машков отразил не истинный колорит природы, а эффектный оттенок чистой краски — оранжевый, синий, фиолетовый.

Как и Петр Кончаловский, Илья Машков с годами пришел в реалистическое искусство. В 1924 году вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), писал полотна в духе соцреализма, создавал портреты героев труда, партизан, колхозные пейзажи.

Аристарх Лентулов, «Самовар»

Аристарх Лентулов. Самовар. 1913. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Аристарх Лентулов родился в многодетной семье провинциального священника Пензенской губернии. На его творчество повлияла дружба с поэтом-футуристом, авангардистом Давидом Бурлюком и учеба в парижских мастерских, где Лентулов познакомился с французскими кубистами. Некоторые из их стилистических приемов художник позаимствовал для своих полотен. Многие картины Лентулова напоминали витражи: художник располагал фигуры на цветовых плоскостях, которые объединялись в декоративную композицию. Одним из таких полотен был натюрморт «Самовар», созданный художником в 1913 году, на котором мозаичный чайный стол был составлен из геометрических фигур.

Зритель с трудом узнает стоящий самовар, бокал на блюдце, вазу и тарелку с фруктами, ведь его взгляд прибит к разным оттенкам «разноцветных сладостей», разбросанных по холсту или на столе вокруг самовара — то розовато-розовые, то светло-лиловые, то темно-фиолетовые, то зелено-голубые Глеб Поспелов, исследователь русского авангарда

Продажа и экспертиза картин Машкова

Как оценить картину Машкова

Экспертиза картины Машкова необходима именно потому, что речь идет об очень известном художнике, подделка работ которого является большим соблазном для мошенников. В ходе исследования можно будет проверить подлинность работы и выявить наиболее значимые факты, которые могут значительно увеличить ее цену. Это обследование можно провести, например, в Центре научных компетенций. Бенуа.

Рекорды на аукционах, уходы, цена картин Машкова

Хотя в детстве и юности художник часто чувствовал потребность, успехи в живописи помогли ему снова встать на ноги, открыть собственную мастерскую и прославиться. Давайте узнаем, сколько сегодня стоят картины Машкова.

Начнем с большой распродажи на Christie’s. В 2006 году здесь была представлена ​​картина «Натюрморт с клубникой, вишней и синим кувшином» с эстимейтом 500–700 тысяч фунтов. В ходе аукциона полотно было продано по нижней границе за 456 тысяч фунтов.

Я Машков. Натюрморт с клубникой, вишней и синим графином. 1923 г.

Вторая крупная распродажа прошла на Sotheby’s в 2005 году. Здесь была представлена ​​картина Машкова «Натюрморт с цветами», созданная Машковым около 1912 года. Это классическая работа в стиле примитивизма, отличающаяся упрощенными формами, черными очертаниями и яркостью цвета. На картине сохранилась наклейка с выставки «Бубновый валет». Он также был выставлен в Амстердаме в 1913 году.

На аукционе полотно имело оглушительный успех, поскольку предварительная оценка в 200–300 000 фунтов стерлингов за время аукциона увеличилась в десять раз. Произведение ушло с молотка за 2 миллиона фунтов стерлингов (3,7 миллиона долларов).