Биография Рафаэля Санти: творчество и картины

Детство и юность

Рафаэль Санти родился в итальянском городе Урбино предположительно 6 апреля 1483 года. Точная дата его рождения неизвестна. Его отец был художником и работал во дворце герцога Федерико да Монтефельтро. Отмечая интерес юного сына к художественному творчеству, он часто брал его с собой в герцогский замок. Там мальчик познакомился с такими мастерами, как Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа, которые во многом повлияли на его дальнейшее творчество.

Рафаэль вскоре остался без родителей. В 12 лет попечители отправили его учиться в знаменитую школу живописи в Перудже. Там он учился у Пьетро Ваннуччи, известного как Перуджино. Молодой Рафаэль постигал азы искусства около 4 лет.

Трудолюбивый и талантливый мальчик с интересом учится, перенимая у своих мастеров приемы и навыки рисования. Вскоре он освоил технику Перуджино, и стало почти невозможно отличить его картины от картин своего мастера.

Первыми работами Рафаэля были:

• «Распятие Монд» (или «Распятие с Девой Марией, святыми и ангелами»);
• «Знамя с изображением Святой Троицы»;
• «Обручение Девы Марии»;
• «Три грации»;
• Конестабиле Мадонна»;
• «Рыцарская мечта».

Эти картины написаны под влиянием Перуджино. Свой стиль молодой художник выработал гораздо позже.

В 1504 году вместе с мастером юноша переехал во Флоренцию. Там он познакомился с выдающимися художниками и архитекторами Микеланджело и Баччо д’Аньоло, известным скульптором Андреа Сансовино и многими другими мастерами. От них он научился многим техникам портретной живописи и скульптуры.

Дружба с Леонардо да Винчи оказала огромное влияние на творчество молодого художника. Именно Рафаэль сделал знаменитую копию картины Леонардо да Винчи «Леда и лебедь», оригинал которой не сохранился. Одновременно он написал два полотна «Георгиевская битва с драконом» — большую и маленькую.

Живя во Флоренции, Рафаэль создает свои знаменитые Мадонны — около 20 полотен. Фактуры картин не отличаются разнообразием: Мария держит на руках младенца Христа или играет с Иоанном Крестителем. Но все картины индивидуальны и проникнуты материнской нежностью. Исследователи считают, что в них художник заранее отразил желание погибшей матери.

Самыми известными считаются следующие картины:

• Мадонна Грандука»;
• Мадонна в шатре»;
• Мадонна с щеглом»;
• «Мадонна в зелени»;

Тогда же была написана «Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем», которую затем вывезли с родины художника и выставили в Лувре.

Главный архитектор

В 1514 году папа Лев X, сменивший Юлия II, доверил Санти должность главного архитектора (вместо умершего Браманте). Рафаэлю следовало закончить строительство самой большой и все еще христианской церкви сегодня, Базилики Святого Петра в Ватикане, которая теперь может вместить 15 000 человек (еще 60 000 можно разместить на площади перед храмом). Санти не успеет завершить строительство, но в проекте церкви есть доработки ее автора к проекту Браманте.

Художник также спроектировал другие римские постройки:

• Церковь Санта-Мария-дель-Пополо, в частности часовня Киджи;
• Церковь Сант-Элихио-дельи-Орефики;
• Дворец Видони-Каффарелли.

Сегодня все они сохранились в отличном состоянии и свидетельствуют о высочайшем таланте мастера.

В 1515 году папа Лев X добавил к Рафаэлю обязанности: он назначил его главным хранителем древностей и провел подробную перепись древнеримских памятников.

Зрелое творчество

В 1508 году Рафаэль переехал в Рим, где прожил до самой смерти.

С помощью коллег-художников он становится официальным художником папского двора. Ему поручено работать над фресками парадных залов (комнат) Ватикана.

Мастер красит 4 комнаты с 4 стенами. В своих произведениях он отражает виды человеческой деятельности: теологию, юриспруденцию, поэзию и философию.

Исследователи цитируют следующие картины Рафаэля Санти, изображенные строфами с названиями и описаниями:

1. Фреска Парнаса изображает Аполлона с музами и известных греческих и итальянских поэтов.
2. Афинская школа — это композиция из 50 фигур, на которой представлены известные философы античности. Во многих из них можно узнать черты современников художника. Так, в облике Платона виден Леонардо да Винчи, в Гераклите — Микеланджело, Птолемей похож на самого Рафаэля.
3. «Диспута» — разговор на земле и на небе о Таинстве Таинства.
4. «Мудрость, умеренность и сила» — это аллегорическое изображение добродетелей в образе красивых женщин.

Папа Юлий II высоко оценил работу мастера. По его поручению художник пишет еще 3 строфы. Самая известная из изображенных там фресок — «Освобождение апостола Петра из темницы».

Папа Лев X, сменивший Юлия II, также восхищался работой Рафаэля. Он предложил ему продолжить роспись дворцов Ватикана. В то же время по заказу Папы Римский художник создает картины для гобеленов для украшения Сикстинской капеллы. В 1515 году решением главы церкви Рафаэль был назначен главным архитектором строящегося собора Сан-Паоло.

При этом художник продолжал создавать изображения Мадонн, количество которых увеличилось до 42. Среди них самое известное произведение эпохи Возрождения — «Сикстинская Мадонна» Рафаэлло Санти, написанное для монастыря Сан-Систо. Эта картина стала самым совершенным творением художника. Он и сегодня поражает публику своим внутренним ритмом и гармонией.

Смерть

Причина смерти артиста неизвестна. По словам современника Рафаэля, художника и писателя Вазари, смерть тридцатисемилетнего мастера явилась результатом распутства. После бурной ночи Санти вернулся домой и пожаловался на дискомфорт. У врача кровотечение, которое ухудшило состояние больного, и он скончался. Вторая версия говорит о простуде, которую Рафаэль подхватил в погребальных галереях, где участвовал в раскопках.

Художник умер 6 апреля 1520 года. Последним пристанищем стала гробница в римском Пантеоне. На плите, закрывающей останки, выгравирована эпитафия: «Здесь покоится великий Рафаил, при жизни которого природа боялась потерпеть поражение, а после смерти он боялся умереть».

Алтарная живопись, портреты и архитектура

Хотя художник посвящает все силы работе над проектом папского дворца, он одновременно выполняет заказы на изготовление алтарных изображений для церквей. Рафаэль пишет картины «Санта-Сесилия», «Порта Кроче» и многие другие. Его последняя работа — «Trasfigurazione» («Отъезд»), величественное полотно, на котором можно увидеть черты барокко. Покойный мастер не успел завершить этот шедевр, и его ученик Джулио Романо завершал его по эскизам мастера.

Большой известности мастер добился не только картинами на религиозную тематику. Значительное место в его творчестве занимают портреты. В 1506 году был выполнен знаменитый автопортрет Рафаэля, который выставлен во флорентийской галерее Уффици.

В 1512 году художник написал портрет Папы Юлия II, отличающийся невероятной яркостью изображения. Он также создал портрет своего друга, художника и дипломата Бальдассаре Кастильоне и великолепный портрет молодого банкира Биндо Альтовити, одного из лучших творений эпохи Возрождения. В последние годы жизни мастер написал свой «Автопортрет с другом». Кто именно изображен рядом с ним, неизвестно.

В настоящее время насчитывается более 400 рисунков Рафаэля: как самостоятельные работы, так и эскизы картин. Для многих из них созданы гравюры, благодаря которым некоторые утраченные работы мастера сохранились до наших дней. В свой рисунок, по обычаю художников того времени, Рафаэль вставляет сочиненный им короткий стих.

Мастер был не только великим художником, но и выдающимся архитектором. Он завершил Ватиканский дворец лоджиями. По его проекту были возведены часовня Киджи церкви Санта-Мария-дель-Пополо, дворец Видони-Каффарелли и множество других великолепных построек. Склеп часовни Киджи описан в книге американского писателя Дэна Брауна «Ангелы и демоны.

Особенность архитектурных работ Рафаэля Санти — индивидуальность, благородство и сдержанность форм в сочетании с элегантным дизайном. Все постройки органично связаны с окружающими постройками и ландшафтом.

Работа в Ватикане

Папа Юлий II восхищался работой Рафаэля в то время, когда «Афинская школа» еще только разрабатывалась. Ему было поручено написать три строфы, убрав тех художников, которые уже рисовали над ними. Предвидя огромный объем работы, Рафаэль нанял студентов, которые помогли ему с картиной. В итоге четвертый куплет полностью исполнили ученики художника. Наибольший интерес публики «Комната Элиодоро» вызвала фреска «Освобождение апостола Петра из тюрьмы». Изображение размещалось непосредственно под окном, что создавало иллюзию темной комнаты на изображении. Тонкость и плавность линий, яркие цветовые переходы и живость огней. Спектакль был исполнен настолько искусно, что у зрителя невольно возникает ощущение реальности происходящего. Была продумана каждая тень. Светящийся огонь факела и его отражение на доспехах. Такое изображение ночи было еще никому не удавалось, Рафаэль первым добился такого реалистичного эффекта.

В 1513 году папа сменился, но Лев X ценил художника не меньше, чем его предшественники. В том же году художнику было поручено расписать Сикстинскую капеллу. Он сразу же начал создавать полотна на темы из Библии. К сожалению, до наших дней сохранилось всего семь полотен. Еще одним поручением Папы были фрески на лоджии, которая была частью внутреннего двора Ватикана. В связи с тем, что заказ был очень большим, по эскизам мастера ученики Рафаэля выполнили около 50 фресок. В 1515 году ему был назначен пост главного хранителя древностей. В том же году Рафаэль познакомился с немецким художником Дюрером. В качестве подарка в честь знакомства дизайнеры поблагодарили одного из них своими полотнами. Судьба изображений остается неизвестной.

Особенности личной жизни художника

По свидетельствам современников (автопортреты это подтверждают), Рафаэль был элегантным и образованным человеком. Он писал стихи, пел и музицировал. Мастер обладал хорошими манерами, прекрасно себя чувствовал в высшем обществе и всегда был окружен друзьями и поклонниками.

Работа художника хорошо оплачивалась, он жил на вилле, построенной по его проекту. Многие богатые и знатные люди страны хотели, чтобы он женился на их дочерях. Кардинал Баббиена пытался обручить его с племянницей, но в последний момент художник отказался.

Об интересном факте сообщается в биографии Рафаэля. Тридцатилетнего мастера покорила дочь пекаря Маргарита Лути, которую он прозвал Форнарина (Булочка). Художник выкупил юную красавицу у отца и 6 лет она служила натурщицей для своих картин. Девушка позировала для «Сикстинской Мадонны», картин «Дама с фатой», «Женский портрет» и многих других.

Знаменитый артист скончался преждевременно в возрасте 37 лет. Точная причина его смерти неизвестна. В биографии, кратко составленной его современником писателем Вазаре, го�