Русская природа на картинах художников: Васнецова, Клодта, Саврасова, Рериха, Айвазовского и других

Арктическая Пустыня

Картина «Весенняя полярная ночь» была приобретена Павлом Третьяковым для галереи прямо с выставки, а вместе с ней — еще 60 картин и этюдов Александра Борисова, вдохновленных его путешествиями по Новой Земле. Картины были поистине уникальными: художники писали еще зимой, но до Борисова никто из художников не уезжал так далеко на север с альбомами для рисования. В своих путевых заметках художник-пионер описывает трудности, с которыми он столкнулся во время путешествия. И он метко назвал книгу воспоминаний: «В стране холода и смерти». Однако Борисов был настолько очарован севером, что больше ничего не писал. Он увековечил пейзажи на холсте и своих современников, художников, на карте. Ледник Третьякова, мыс Куинджи и Шишкина, Крамской и Васнецов, Верещагин и Репин появились на карте Новой Земли после экспедиций Александра Борисова.

«В. И. Ленин в Разливе в 1917 году», Аркадий Александрович Рылов — описание картины

Тундра

На полотнах Александра Борисова: бесконечные заснеженные равнины и скудные лучи солнца. Несмотря на застывшие пальцы, загустевшие от холода краски и потрескавшиеся кисти, художник долгие часы проводил за холстом, чтобы передать вкрадчивую красоту местных пейзажей и нежные оттенки света. Самая низкая температура, при которой художник имел возможность рисовать, составляет минус 39 ° C.

«Все это превосходные и правдивые, как зеркало, изображения, тщательно прорисованные и написанные необычайно правдиво. В них ярко выражена любовь этого русского Нансена к черной воде океана с белыми льдинами, к свежести и глубине северных тонов, то мрачных, то озаренных резким светом низкого солнца. Горы, наполовину покрытые снегом в самое жаркое лето, берега, даль, лодки, самоеды в оленьих шкурах: все это дышит вместе с ним особой красотой Северного Ледовитого океана и производит впечатление живой правды».
Илья Репин

6. Трех богатырей | Виктор Васнецов

Виктор Васнецов создал одну из самых известных картин среди русских авторов — «Три богатыря». Васнецов сказал, что его вдохновляли короткие дубы — он был поражен их силой, и вскоре ему во сне явились герои. На картине изображены известные персонажи из русских народных сказок. В центре изображен Илья Муромец, в руке которого копье, слева — Добрыня Никитич, вытаскивающий из ножен меч, а справа — Алеша Попович с луком. Известно, что художник написал Алешу от сына Мамонтова, в имении которого висела картина. А в остальном герои похожи на членов семьи самого Васнецова.

Лесотундра

Василий Переплетчиков — еще один художник, полюбивший жестокую природу севера. Он написал свои первые работы на Волге, в которых чувствуется влияние пейзажистов Ивана Шишкина и Исаака Левитана. Именно во время путешествий по Архангельской губернии Переплетчиков нашел основные темы своих картин и приобрел свой оригинальный стиль. За 12 лет художник совершил длительные путешествия, как он сам выразился, «обратно в Северный Ледовитый океан, к большим и сильным людям». Современники с большим интересом следили за творчеством Переплетчикова и называли его «восторженным певцом с крайнего севера».

«Природа сурова и величественна, полна тревожного очарования и неразгаданной тайны. В этой стране солнце светит весь день, так что в конце концов вы теряете представление о времени. Либо днем, либо ночью. В бескрайнем океане появляются миражи, появляются допотопные животные и в душу невольно закрадывается мистический ужас».
Василий Переплетчиков

2. Незнакомка | Иван Крамской

Второй по величине картиной русских художников по праву является загадочный «Незнакомец» Ивана Крамского. На небольшом полотне изображена молодая женщина, одетая в самую дорогую и модную одежду конца 19 века. Кто-то утверждает, что на картине изображена Анна Каренина, а кто-то вообще считает, что «Незнакомка» приносит большое несчастье всем, кто смотрит ей в глаза. «Неизвестный» — самое известное из всех произведений Крамского, и мир пока не знает, с кого художник написал картину. Сам автор ничего не упомянул.

3. Боярыня Морозова | Василий Суриков

«Боярыня Морозова» русского писателя Василия Сурикова — одна из важнейших выставок Третьяковской галереи и по совместительству одна из самых известных картин русских художников. Картина большого размера, и посетители поражаются тому, насколько хорошо детализирована жизнь на таком большом холсте. Третьяковская галерея приобрела картину всего за 25 тысяч рублей — деньги, конечно, немалые для XIX века, но сейчас ее стоимость невозможно переоценить. Интересно, что покупка картины была риском для галереи, так как большинство не приняло полотно.

И. Левитан. Вечерний звон.

Картина «Вечерние колокола» Левитан написал это произведение в 1892 году. Источником для создания образа послужило его настроение в это время его жизни, желание создать произведение с поэтическим пониманием, образ, в котором каждый должен услышать их величественное звучание.

7. Охотники на привале | Василий Перов

Автор картины «Охотники на отдыхе» — известный писатель Василий Григорьевич Перов. Сейчас все знают эту одну из самых известных картин русских художников, а в XIX веке многие отзывались о ней как о провале. Были и те, кто восхищался творчеством Перова. Прежде всего, произведением восхищался великий классик Достоевский. Некоторые критиковали изображение из-за его ненадежности, поскольку Перов переманивал к своим друзьям охотников, незнакомых с этим видом занятий.

Тайга

 

Аполлинария Васнецова называют мастером эпического пейзажа. В поисках необычной природы художник много путешествовал по Украине, Крыму, Кавказу, Италии и Швейцарии. Но на самом деле его воображение очаровывала суровая природа Урала и Сибири. «Художник, который пишет по впечатлению», как называл Васнецов Константин Коровин, создал по этюдам собирательный эпический образ. Природа на его картинах стала более загадочной и величественной, чем на самом деле. Чем дольше смотришь на картину, тем сильнее становится ощущение, что Иван-царевич вот-вот появится из таежной рощи на сером волке с картины Виктора Васнецова, старшего брата Аполлинария Васнецова.

«Характер Урала и его природа очень напомнили мне Вятский край: те же хвойные леса, хребты, только грандиозные по размерам и леса — по хребтам хребтов таежная щетина, а не единичные ели — кедры-гиганты причина, по которой я уже несколько лет пишу уральские пейзажи».
Аполлинария Васнецова

8. Грачи прилетели | Алексей Саврасов

«Вороны прилетели» — самая известная картина русского художника Алексея Саврасова. Изображение также приобрело популярность на своей первой выставке, где оценили реалистичность и искренность. «Такие пейзажи есть только в« Грачах »», — сказал об образе Саврасова. Интересно, что церковь, изображенная на заднем плане, существует и стоит в таком виде по сей день. В этом же селе свершила свой подвиг знаменитый Сусанин.

Лес

 

На самом деле пейзажа, изображенного на картине, не существовало. Андрей Шильдер, как и другие представители петербургского поля пейзажистов, придумывал собственные картины, а не писал с натуры. Художник хранил целые альбомы эскизов деревьев и затем подстраивал их под каждую новую картину. Сейчас «Березовый лес» находится в собрании Ставропольского краеведческого музея изобразительных искусств.

«В дружеский вечер ему ничего не стоило нарисовать сложный рисунок соснового леса или опушки березовой рощи. И, честно говоря, он знал дерево и легко справился со всеми трудностями, связанными с перемещением листвы».
Яков Минченков

В. Перов. Птицелов 1870 г.

Осенью 1870 года, гуляя по лесу со своим другом, Василий Перов увидел лежащего на земле старика, который молча насвистывал трубку, привлекая птицу, а рядом с ним был мальчик. На Руси в это время часто ловили птиц, чтобы зимой радовали слух своим пением, а во время Благовещения птиц выпускали.

И. Репин. Письмо запорожцев турецкому султану 1891 г.

Письмо казаков турецкому султану — тема картины, с которой И. Репин начал работать в 1880 году и создал серию эскизов к основной и заключительной работе о казаках, которую завершил в 1891 году. Задуманная художником картина «Казачье письмо султану» основана на реальных исторических событиях 1676 года, после написанного турецким султаном Мухаммеда Четвертого ультиматума, вызвавшего бурю негативных эмоций среди запорожских казаков. В ответ под предводительством кошевого атамана Ивана Сирко было написано гневное письмо вместе с группой недовольных кошачьих казаков с множеством нецензурных слов в адрес турецкого султана.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Несколько историй связаны с одним из самых узнаваемых произведений Ивана Шишкина «Утро в сосновом бору». Идею масштабного изображения, на котором был бы изображен лес во всей красе и мощи, а также семейство медведей, Шишкин культивировал издавна. Когда он представил себе лес, то тут же написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, что он «стер с хитрости». Савицкий обрадовался и принял просьбу друга изобразить на фото медведей. Многие до сих пор удивляются этому отрывку, поскольку Шишкин когда-то учился у художника-анималиста Р. Коллера и довольно реалистично рисовал животных или птиц на других своих картинах. Возможно, этим он хотел помочь другу поправить тяжелое материальное положение. В итоге Савицкий получил четверть комиссии. Но их совместная работа имела большой успех, так как на выставке сразу несколько коллекционеров изъявили желание приобрести «Утро в сосновом бору».

И. Шишкин, К. Савицкий. «Утро в сосновом лесу». 1889 г.

любопытно, что Савицкий поставил свою подпись под картиной после того, как П. Третьяков купил ее с выставки. Увидев на переданной ему картине два автографа, коллекционер закипел от возмущения и тут же стер скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из состава авторов картины. И еще одна история связана с тем, что изображение оказалось на обертке шоколадных конфет «Медвежья лапа», затем в школьных учебниках, развешено в репродукциях во многих учреждениях культуры и стало настолько узнаваемым, что сегодня его может вспомнить каждый.

Картина «Утро в сосновом лесу» на обертке из конфет «Мишка Тедди»

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

Глядя на картину «Грачи прилетели» с анонимным сюжетом, многие недоумевают, почему она стала такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, необходимо вернуться к тому времени, когда оно было написано. В 19 веке было принято красиво изображать природу. Если раскрашивали деревья, то стволы с пышной листвой обязательно были мощными, если красили растительность, то художники старательно рисовали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения тусклости или увядания. Именно поэтому картина «Грачи прилетели», представленная на выставке Московского общества любителей художеств, произвела на публику самое глубокое впечатление.

Алексей Саврасов. «Грачи прибыли». 1871 гр.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и испытать глубокие чувства при виде простейших видов: берез с кривыми стволами, талого снега, простых построек и стаи ревущих ворон. Особенно трогательным был контраст между полуразрушенными зданиями и мрачным серым пейзажем с пробивающимися сквозь снег солнечными лучами и ревущей стаей ворон. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно следует за застоем и отчаянием. В собственной жизни художника чувство отчаяния было вызвано смертью третьего ребенка, которого он жил подряд. Отзывы об образе были самыми восторженными, а Саврасова даже прозвали Царем Небесным. Отметим, что на этом полотне есть копия автора, так как императрица Мария Александровна желала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Тихо» считается одним из самых известных произведений Николая Дубовского и была оценена его современниками. Художник написал его в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже он был награжден за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать копию для своей галереи. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Н. Дубовская. «Спокойствие.» 1890 Третьяковская галерея

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Произведение «Лунная ночь на Днепре» произвело настоящий фурор в год своего создания. Слух о том, что Куинджи пишет картину невиданной красоты, распространился по Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычное полотно начали осаждать мастерскую художника задолго до того, как он успел закончить работу. Кроме того, Иван Тургенев, приехавший в гости к Куинджи, восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как замысел Куинджи был полностью раскрыт, князь приобрел картину и впоследствии постоянно путешествовал с ней.

А. Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880 г.

интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первым произведением искусства в России, представленным на так называемой выставке живописи. Для этого Обществу поощрения художников выделен отдельный зал. Но даже фото хватило, чтобы собрать километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы воочию оценить живописный шедевр. И они не пожалели об этом, потому что, войдя в комнату, испытали настоящий шок от света картины. Здесь живописный лунный свет, изображенный художником, упал на Днепр и заставил его засиять воображением. Трудно было поверить, что такой свет может исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые неосознанно пытались найти скрытые источники света рядом с картиной. Но причиной необычной яркости стала способность Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Часть его была в красках, но специалисты не обнаружили в них фосфора.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту яркой картинки, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления в том, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, и морской воздух со временем испортил ее краски.

9. Неравный брак | Василий Пукирев

Одной из самых известных картин русских художников считается невероятно глубокое полотно Василия Пукирева «Неравный брак». Пукирев — ничтожный сельчанин, прославившийся только одной картиной — все остальные работы автора остались забытыми. Почему «неравный брак»? На картине изображен сюжет из жизни самого Пукирева — он даже изображен на самой картине. Молодой Пукирев стоит на заднем плане, скрестив руки, и ничего не может сделать, поскольку его невеста собирается выйти замуж за старого генерала. Сам Костомаров, увидев полотно, женился на девушке.

И. Левитан. Золотая осень 1895 г.

0

Один источник:

Золотая осень Левитан написал эту необычную картину в 1895 году. В то время художник жил в окрестностях Тверской губернии, в Вышневолоцком уезде, недалеко от села Островно, в доме имения Турчаниновых, называемого всеми жители поселка «Горка». Там же, недалеко от усадьбы, протекала река Сежа, которую художник отметил в своей будущей картине.

5. Девочка с персиками | Валентин Серов

Валентин Александрович Серов, в отличие от предыдущих авторов, после написания картины «Девушка с персиками» стал одним из самых значительных художников империи. Изображение настолько впечатлило публику и даже королевскую семью, что они обратились к автору с заказом еще большего количества картин для украшения королевских дворцов. «Девушка с персиками» заслуженно входит в Топ самых известных картин русских художников благодаря той радости, которую излучает девушка. Критики называют картину «живой». Но представьте, каково было девушке, которой пришлось позировать Серову, и он не единственный, кто воплотил этого молодого человека на своих полотнах.

В. Васнецов. Витязь на распутье 1877 г.

Картина Васнецова «Витязь на распутье» — положила начало серии произведений, посвященных русскому эпосу. Эскизы этой картины художник впервые взял в начале 1870-х годов, но со временем они были тщательно исправлены и переделаны.
Художник закончил свою работу в 1877 году, а в 1878 году на шестой передвижной выставке картина впервые была представлена ​​публике.

К. Брюллов. Последний день Помпеи 1833 г

0

Один источник:

Оценки и критиков, и широкой публики однозначны: образ — шедевр. Европейская публика восхищается творцом, а после выставки в Санкт-Петербурге гений художника признали и российские ценители. Пушкин посвящает образу хвалебный стих, Гоголь пишет об этом статью, даже Лермонтов упоминает полотно в своих произведениях.

К. Брюллов. Всадница 1832 г.

 

Картина «Амазонка» по праву считается образцом портретной живописи XIX века: Брюллову удалось создать идеально правильные пропорции, непревзойденное буйство красок и идеально проработать детали.

4. Бурлаки на Волге | Илья Ефимович

Илья Ефимович — уроженец Украины, в детстве он никогда не видел больших кораблей, барж-транспортеров и уж тем более Волги. Впервые Ефимович увидел бурлаки на Неве, где у него был сюжет для будущего шедевра. Сейчас «Бурлаки на Волге» — одна из самых показательных картин русских художников, которая заслуженно входит в десятку лучших. Картину не раз описывали великие литературные деятели, в том числе и сам Достоевский. Чтобы написать картину «Бурлаки на Волге» автору понадобилось всего 200 рублей на дорогу. Тогда его продали всего за 3000 рублей великому русскому князю Владимиру Александровичу. Сейчас картина является достоянием русской культуры, и ее ценность не может быть оценена.

Читайте также: Репин Илья Ефимович: биография и творчество художника