Сальвадор Дали: творчество и биография кратко

1. Постоянство памяти

• Год создания: 1931 г.
• Место хранения: Музей современного искусства, Нью-Йорк.

Одна из лучших и самых известных картин Дали — «Постоянство памяти». Течение времени — второе название картины, данное ей великим Гением. Если представить, что мы можем перешагнуть рамку и оказаться в реальности Дали, то эта неспешная реальность не оставит равнодушным ни одного человека. Многие утверждают, что изображенные море и скалы — символ вечности, три увеличенных квадранта — это изображение настоящего, прошлого и будущего. Центральная фигура — автопортрет самого художника (или, при ближайшем рассмотрении, силуэт женщины, спящей на песке). Но сам автор никак не объяснил свое творение. Это дало каждому возможность придумать что-то свое, и все получилось замечательно.

Геополитический младенец, наблюдающий за рождением нового человека

Тяжелый период Второй мировой войны художник провел в Америке. Его любимая Испания оказалась в центре кровавых событий, и, конечно же, тревога за судьбу человечества отозвалась в душе гения. Картина написана в 1943 году, в разгар боевых действий в Европе. В центре — огромное яйцо, олицетворяющее планету. Через него проходит трещина, и вы можете увидеть, как рука крепко сжимает раковину. Очертания внутри говорят о том, какие мучения испытывает Новый Человек, и капля крови падает на белую ткань, лежащую под планетой. В правом углу — женщина с развевающимися на ветру волосами и обнаженной грудью, указывающая на ребенка, обнимающая колени, сложное действие рождения нового сознания человечества. Вселенная изображена в виде пустыни с одинокими силуэтами. Окрашена в оттенки желто-коричневого, что символизирует болезненное состояние, в котором находится мир.

Лицо войны (1940)

Дали столкнулся с началом войны в Европе и сразу же был охвачен ужасом надвигающихся событий. Нормальная жизнь закончилась, и Дали с женой спешно уезжают из Европы. Новый Свет приветствовал Дали с распростертыми объятиями, и восемь лет, проведенных в Соединенных Штатах, сделали его настоящей мировой знаменитостью.

«Лицо войны» — настоящий ужас и впечатление кровожадности войны. Дали начал писать это полотно прямо на лодке. Именно колоссальные события подтолкнули мастера к срочной работе. Ему не терпелось передать свои эмоции на холсте.

Это одна из немногих работ художника, которая ярко говорит о его мышлении и душевном состоянии. Значение этого изображения доступно каждому, так как на нем изображена мертвая голова, глазницы и рот, полный черепов. Это Молох, безжалостно и бессмысленно пожирающий людей. Атмосфера картины: кровавый ужас и смерть приводят к депрессии. Этот образ — истинный крик, предупреждение человечеству, предчувствие надвигающейся катастрофы для всего мира.

2. Жираф в огне

• Год создания: 1937 г.
• Место хранения: Базельский художественный музей.

В список лучших картин Сальвадора Дали вошел «Жираф в огне». Плотные тревожные сумерки. Женская фигура с окровавленным лицом. Руки настолько обнажены, что на них даже нет кожи. Справа еще одна женская фигура. Непонимание того, что происходит во время войны. Женщины полагаются на подсознательный реквизит. На заднем плане — жираф, его спина пылает огнем и дымом, но он, кажется, совсем этого не замечает. Изображение вызывает чувство ужаса и непонимания. Сам автор считал свою картину предупреждением войны. Недалеко от жирафа можно увидеть небольшую белую человеческую фигуру. Этот человечек словно потерялся посреди происходящего на полотне ужаса.

4. «Лицо войны», 1940 год

Агония войны отражена и в творчестве Дали. Он считал, что его картина должна содержать предзнаменования войны, которые мы видим в голове смертного, набитой черепами.

8. «Три Сфинкса острова Бикини», 1947 год

Война переживается в этом сюрреалистическом представлении атолла Бикини. Три символических сфинкса занимают разные плоскости: человеческая голова, разрушенное дерево и ядерно-взрывной гриб, рассказывающий об ужасах войны. Картина исследует отношения между тремя предметами.

«Очарованный берег с тремя жидкими грациями» (1938)

Многие люди знакомы с изображениями трех Харит, или граций, из греческой мифологии. Они олицетворяют веселье, грацию и вдохновение. Это неудивительно, ведь они служат богине любви Афродите. Но есть еще три богини в греческой мифологии, от которых зависит судьба человека и продолжительность его жизни. Это Мойра.

Сальвадор Дали решил объединить эти два образа, создав образ жизни для человеческой души. Первая героиня, в руках которой длинное веретено, начинает плести шнурки судьбы. Второй — символ зрелости человеческой души, когда приходит самосознание, собственная личность. Поэтому появляются только его четкие линии внешнего вида.

Кстати, если вы внимательно посмотрите на черты лица, вы увидите всадника, бегущего на лошади, и человека, преследующего его. Эти очертания символизируют стремление человека жить быстрее, вечное стремление к мечте.

Третий — олицетворение умирающего, поэтому его лицо — камень. Так замирает душа после смерти. Поэтому фигура третьей Грейс-Мойры практически сливается с пейзажем, а две другие имеют четко очерченные женские формы.

Символичен даже сам фон, на котором они изображены: песчаный берег — скоротечность человеческой жизни, а море — вечность.

Картина хранится в Фигерасе, в созданном автором музее-театре.

«Мягкая конструкция с вареными бобами» (1936)

Это полотно представляет реакцию Сальвадора Дали на внутриполитические процессы, охватившие Испанию в конце 1930-х годов. Это время прихода к власти Франко, борьба республиканцев и националистов. Страна накануне гражданской войны.

Хотя Дали был сторонником Франко, образ, который должен был отражать позитивные изменения в обществе, поражает фантасмагорическими и тревожными образами.

Описанное выше политическое противостояние в Испании в 1936 году представлено автором в виде двух человеческих тел, которые срослись разными частями тела и страдают от этого. Кажется, что они дерутся, пытаются отделиться, и они не могут существовать друг без друга, потому что в этом случае они потеряют поддержку. Горсть вареных бобов, разбросанная по корявой руке одного из атлантов, — символ бедности, которая охватила испанское общество.

Картина сейчас хранится в Филадельфии, в Художественном музее.

6. «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря», 1938 год

Эта фантастическая картина особенно интересна тем, что в ней автор использует двойные образы, которые придают самому изображению многослойный смысл. Метаморфозы, удивительные комбинации предметов и скрытых элементов характеризуют сюрреалистические картины Дали.

3. Портрет Луиса Буньюэля

«Портрет Луиса Бунюэля» (1924 г.). В 25 лет молодой Дали написал портрет человека, который оказал огромное влияние на его дальнейшую жизнь. Юный создатель снялся в нескольких фильмах Бунюэля, в том числе «Золотой век» и «Андалузская собака». На холсте своего друга живописец изобразил человека задумчивого и очень серьезного. Нетрудно заметить, что сама картина выполнена в мрачном тоне, что художник хотел подчеркнуть облик Луи, полный глубоких мыслей. Долгое время картина была прямой собственностью человека, изображенного на портрете. Работа сейчас хранится в Центре искусств королевы Софии, который находится в столице Испании.

«Сон, вызванный полетом пчелы…» (1944)

Как изобразить рождение мечты с помощью живописных образов? Толчком к рождению этой картины послужила фрейдистская теория сна как проявления бессознательных желаний. В нем автор изобразил взрыв образов подсознания, посланием которого были реальные обст�