Архип Куинджи: биография и самые известные произведения

10. Вечер на Украине

Произведение было построено в 1878 году, но закончено в 1901 году.

Зритель видит на полотне ферму, белую украинскую избушку в лучах южного солнца на закате. При написании картины художник активно использовал оттенки малинового цвета, которые придают пейзажу неподвижность, особый умиротворение.

Искусствоведы считают, что главная сила этого произведения заключается в попытке мастера разобраться в секретах и ​​особенностях освещения, передать игру света и тени.

Некоторые исследователи творчества художника отмечают, что в этом произведении авторский декоративизм проявляется более зрело и ярко.

В тылу врага

В 1894 году Архип Куинджи вышел из тени в новом амплуа. Вице-президент Академии граф Толстой приглашает его руководить пейзажной мастерской. Для Куинджи возвращение в Академию в звании профессора — это возможность сломать все те образовательные стереотипы и клише, против которых он восставал в период путешествий. Педагогические методы Куинджи были не новаторскими, а скорее революционными. За своими учениками он ухаживал более ревностно, чем за голубями и галками. Куинджи-профессор всегда был готов помочь не только как наставник, но и как друг или даже как отец. Его ученик Николай Константинович вспоминал: «Как в старой лаборатории, где обучали искусству жизни, студенты лаборатории Куинджи знали только своего учителя, они знали, что из любви к искусству он будет защищать их на всех дорогах, они знали, что учитель был их самым близким другом, и они сами хотели быть его друзьями. Канцелярской стороны для мастерской не существовало. Что нужно было сделано…».
Куинджи водил своих питомцев в музеи Вены, Дрездена, Парижа. Он поднялся на глазах у всех в Крымских горах. Если во время обеда кто-то заказывал дорогое блюдо, Куинджи настаивал, чтобы его подавали всем (он, разумеется, оплачивал счет из своего кармана). Надо ли говорить, что в мастерской было так же утопично и демократично?
Студенты боготворили Куинджи, успеваемость его лаборатории была завидной.
А в 1897 году посеянные Куинджи вольнодумные всходы привели к закономерному результату: студенческой забастовке и отставке профессора.
Куинджи остался в Совете Академии. Несколько лет он пытался проводить реформы, занимался благотворительностью, основал Общество художников, которое надеялся преобразовать в «новую Академию». Но 97-я авария сломила этого железного человека: он все больше предпочитал компанию птиц компании, он жаловался на боль в сердце. Летом 1910 года в Петербурге скончался Архип Куинджи.
По рассказам своих близких, перед смертью он с необычайным пессимизмом говорил о религии, политических доктринах, «нравственном прогрессе человечества». Куинджи казалось, что ему не удалось изменить ни искусство, ни Академию, ни тем более мир к лучшему.
В день похорон к большой процессии присоединилось множество нищих, бродяг и нищих, которым Куинджи не раз помогал не умереть с голоду. Они, наверное, могли бы поспорить.

Следующая остановка — Академия художеств

К 1865 году Куинджи уже достаточно уверенно отправился в Петербург. В заветную Императорскую Академию художеств он поступил только с третьей попытки: стал ее слушателем. Появились друзья и знакомые, которые впоследствии сыграли важную роль в его творчестве и жизни. Среди них были путешествующие художники И. Н. Крамской и И. Е. Реп.

Страсть к странствующему движению и первым успехам

Передвижники, противопоставляя свое творчество академизму, привлекали юного Куинджи своим мнением и творческой составляющей. Под их влиянием он написал пейзажи «Осенняя оттепель», «Забытая деревня». «Чумацкий участок в Мариуполе». В этих полотнах художник показывает социальный взор и выражение гражданских чувств с помощью контраста тусклых цветов земли и светлых тонов неба. Эти работы несли явный оттенок сострадания к героям картин. На выставках передвижников они имели успех и были отмечены большим успехом, чем прославили автора.

Разрыв с передвижниками

Партнерство во многом сохранило талант и ограничило творчество Куинджи, самоуверенного мастера с безупречной репутацией, осознавшего степень популярности своего имени среди русских и европейских живописцев. Поэтому его выход из организации был предрешен и был вопросом времени. На решительный шаг художника подтолкнула анонимная газетная статья, критикующая Ассоциацию передвижников и творчество Куинджи. Впоследствии автором статьи оказался друг Товарищества Клодт МК.

Однако дружба со многими художниками, членами Товарищества, не прекратилась и после того, как Куинджи покинул композицию в конце 1879 года.

Уединение на пике славы

После июньской выставки 1882 года, где были представлены «Лунная ночь на Днепре» и «Березовая роща», художник внезапно решает отойти от ажиотажа и погрузиться в работы не для публики. В эти годы Куинджи неустанно писал, меняя стиль, ища новые композиции для земли и красок, делая упор на их устойчивость к свету и влажности.

В 1886 году художник купил в Крыму большой участок земли, на котором построили дом. Здесь, недалеко от моря и гор, Куинджи черпал вдохновение, он приводил сюда своих учеников. В 1888 году он побывал на Кавказе и был им чрезвычайно увлечен.

Годы монастыря оказались очень плодотворными: было написано около пятисот живописных и трехсот графических работ. Сложилась главная черта пейзажей Куинджи — они стали не только романтическими, но и философскими.

Первые попытки учиться рисованию

С ранних лет Архип увлекался рисованием. Каждый раз он пытался изобразить то, что видел, и делал это хорошо. Один из его давних знакомых, обратив внимание на очевидные способности мальчика, предложил ему поехать в Крым, где жил и работал знаменитый Айвазовский. Покажите мастеру свои рисунки, испытайте себя и станьте учеником — мечта юного Куинджи. И летом 1855 года, полный надежды, он прибыл в Феодосию. Но обычно внимательный к молодым талантам, на этот раз Айвазовскому не хватало явного таланта. Попытки попасть на занятия хотя бы в магистратуру тоже дали плачевные результаты: горячему и решительному подростку разрешалось только красить заборы и смешивать цвета. После 2 месяцев мытарств он вернулся на родину.

Один дома

Академия не сразу открыла объятия Архипу Куинджи. Он был отвергнут несколько раз, один раз — единственный из 30 протестированных. В итоге за картину «Татарская сакля» ему было присвоено звание «несекретный художник», от чего Куинджи отказался, попросив взамен разрешения быть аудитором. Итак, в 1868 году 28-летний художник был окончательно зачислен в Академию.
Куинджи бросил школу, присоединившись к классу по всем параметрам. Речь не шла о влиянии странствующих людей, которые в те годы были явной оппозицией «академикам» (кстати, Куинджи тоже покинул передвижников после пяти лет сопротивления). И то, что самоучка-самоучка, упрямая и свободолюбивая я была связана какой-либо структурой, будь то покрытая мхом академическая программа или новаторский, острый странствующий социальный курс.
просто Куинджи вскоре понял, что творчество — это дорога, по которой он ни с кем не идет. Он не был отшельником. Он мог часами ожесточенно спорить с Репиным, Крамским или Васнецовым о задачах искусства, природе гения и других туманных вещах. Но когда рассеялись табачный дым и порох, Куинджи остался один с холстом. В такие моменты его не интересовали ни советы наставников, ни мнение сверстников, ни реакция публики. Это сознательно выбранное творческое одиночество, по мнению многих, придерживавшееся отдела моды, иногда принималось за слабость. Впервые (Куинджи тогда был еще студентом) он пропал «с радаров» примерно на год: не появлялся в Академии, не выставлял свои работы, не участвовал в дружеских вечеринках и дебаты. Одноклассники считали, что Архип, не сумев справиться с бедностью, сдался и вернулся домой. Пока Федор Буров не познакомился с Куинджи в одной из петербургских фотостудий, где он работал ретушером. Виктор Васнецов сразу же отправился к Куинджи, чтобы уговорить его вернуться, а не бросать живопись. Напрасная работа — Куинджи ни на день не переставал писать. Напротив, вдали от дискуссий и «компетентных мнений» он работал более плодотворно.
В 1880 году он получил поистине необычайный успех: картина «Лунная ночь на Днепре» стала настоящей сенсацией. Беспрецедентная выставка живописи, организованная Обществом поощрения художеств, сопровождалась небывалым ажиотажем. Публика выстраивалась в очереди длиной в километр, критики задыхались от радости. Отныне даже нечестивцам стало ясно, что каким бы наивным ни был замысел Куинджи, как колористу ему нет равных. Он прославился в Европе и укрепил свои позиции ведущего русского пейзажиста.
А в 1882 году он снова «исчез» — на этот раз на добрых двадцать лет. На пике славы и формы Архип Куинджи отошел от общественной и общественной жизни, довольствуясь обществом жены и ближайших друзей. И он не выставлял свои новые работы до начала 20 века.

9. Снежные вершины

Работа художника находится в Чувашском государственном художественном музее в городе Чебоксары.

Исследователи творчества Куинджи часто говорили о том, что живописец умел придать любому пейзажу ощущение красоты и необычности мира, это умение нашло отражение в его работе «Снежные вершины».

Картина отличается от работ странствующих художников, в ней автор отказывается от всякого намерения исследовать, он превращает его в простое желание насладиться открывшимися проблесками.

Природа в этом произведении интерпретируется художником как часть сил космоса, несущая красоту и величие.

Выставки с единственным экспонатом

В течение следующих шести месяцев художник работал над своей самой известной картиной «Лунная ночь на Днепре». В процессе создания этого уникального произведения художник Куинджи проявил себя и как химик: он подбирал новые составы красок, добавляя в них химические элементы. Цель заключалась в том, чтобы найти драматические тона и оттенки, которые придают сиянию гл