Казимир Малевич: биография и самые известные картины

Автопортрет (1910)

Свой автопортрет на бумаге мастер выполнил из простого материала — гуаши в необычном стиле фовизма. Это первые шаги Малевича к абстрактному искусству. Фон изображения — искаженные, едва различимые темно-красные женские фигуры. Лицо художника разделено пополам светом и тенями, теплыми красками и холодными красками. Это попытка показать переход от молодости к зрелости. Художник пытается передать свои мысли и муки, размышляет о себе в абстрактных техниках.

Утро после грозы (1913)

Картина написана в стиле кубизма и является жанровой картиной. На полотне изображены женщины, идущие по воде. Детали пейзажа и сами фигуры максимально упрощены и кажутся вырезанными из кусков листового металла. Цветовая гамма спокойная и насыщенная свежестью.

3

«Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве

Малевича почти называют гуру современного искусства и обвиняют в смерти традиционной культуры. Сегодня любой смельчак может определить себя как художника и заявить, что его «работы» имеют высшую художественную ценность.

Искусство изжило себя, и многие критики сходятся во мнении, что ничего исключительного не было создано со времен «Черного квадрата». Большинство художников 20 века потеряли вдохновение, многие оказались в тюрьмах, в ссылке или в ссылке.

«Черный квадрат» — это полная пустота, черная дыра, смерть. Говорят, Малевич, написав «Черный квадрат», долго всем говорил, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что сделал. Впоследствии он написал 5 томов философских размышлений на тему искусства и бытия.

«Черный квадрат» — это шарлатанство

Шарлатаны успешно обманывают публику, заставляя ее поверить в то, чего на самом деле не существует. Те, кто в это не верит, объявляют себя глупыми, отсталыми и не понимают ничего глупого, для чего недоступно высокое и прекрасное. Это называется «эффектом голого короля». Всем стыдно говорить, что это чушь собачья, потому что они будут смеяться.

А самому примитивному рисунку — квадрату — можно отнести любой глубокий смысл, простор для человеческой фантазии просто безграничен. Не понимая, в чем великий смысл «Черного квадрата», многим приходится его придумывать самим, чтобы было чем восхищаться, глядя на картину.

Автопортрет. Художник. (1933)

Картина, написанная Малевичем в 1915 году, остается, пожалуй, самой обсуждаемой картиной в русской живописи. Для одних «Черный квадрат» — это прямоугольная трапеция, для других — это глубокое философское послание, зашифрованное великим художником. Точно так же, глядя на кусок неба в оконном стекле, каждый думает о своем. Что вы думали о?

На бульваре, 1911

Дети, 1908

0

Жница, 1912

Вообще квадрат это триптих — круг, крест и квадрат. Но все почему-то запомнили именно квадрат

0

0

Усовершенствованный портрет строителя, 1913

В своей работе «Супрематизм. Мир как отсутствие предметов или вечный покой », — пишет Малевич:« Подчиненный идеей практического реализма, человек хочет сделать всю природу идеальной для себя. Следовательно, весь конкретный, научно обоснованный реализм и вся его культура принадлежит идеалисту недостижимых идей… Отсюда буря ярости и войны, проволочные заграждения, удушающие газы, самоубийства, плач, визг, грусть и желание поэты, художники, техники — материалисты, стремящиеся уловить бесполезное и заключить его в свои физические объятия».
0

0

«Черный квадрат» — это вызов православию

Впервые картина была представлена ​​на футуристической выставке «0,10» в декабре 1915 года вместе с 39 другими работами Малевича. «Черный квадрат» висел в самом очевидном месте, в так называемом «красном углу», где в русских домах по православным традициям развешивали иконы. Именно там на него «наткнулись» искусствоведы. Многие восприняли изображение как вызов православию и антихристианский жест. Величайший искусствовед того времени Александр Бенуа писал: «Несомненно, это та икона, которую футуристы поставили на место Мадонны».

Он показывает «0,10». Петербург, декабрь 1915 г

Был еще красный квадрат, черный треугольник, белый треугольник и множество иных цветовых фигур

«Мистический супрематизм»

С 1920 по 1922 год Малевич работал над картиной «Мистический супрематизм». Он также известен как «Черный крест на красном овале». Холст написан маслом на холсте. Он также был продан на Sotheby’s почти за 37000 долларов.

В целом это полотно повторяет судьбу «Супрематической конструкции», о которой уже рассказывали. Она также оказалась в собраниях амстердамского музея, и только после того, как наследники Малевича обратились в суд, им удалось вернуть хотя бы часть картин.

«Супрематическая композиция»

Работы Малевича, описание которых вы найдете в этой статье, дадут вам достаточно полное и ясное представление о его творчестве. Например, картина «Супрематическая композиция» была создана в 1919-1920 годах. В 2000 году он был продан на аукционе Phillips за 17 миллионов долларов.

Эта фотография, в отличие от предыдущих, после отъезда Малевича из Берлина в Советский Союз осталась в Германии. В 1935 году ее привез в США директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр. В течение 20 лет он выставлялся в США в рамках выставки «Кубизм и абстрактное искусство». Дело в том, что имидж срочно нужно было удалить: в Германии к тому времени к власти пришли нацисты, творчество Малевича вышло из моды. Его нацистское начальство ссылалось на примеры «дегенеративного искусства». Сначала директор Ганноверского музея спрятал полотно в своем подвале, затем тайно передал его Барру, который привез бесценную работу в США.

В 1999 году Нью-Йоркский музей вернул это изображение и многие его графические работы наследникам Малевича.

3. Белое на белом

У Малевича было всего 3 суперматических квадрата. Один из них белый, и эта картина называлась «Белое на белом». Полотно написано в 1918 году. На нем мы видим 2 оттенка белого. Фон получился более теплым, а сам квадрат выполнен в прохладных голубоватых тонах.

Квадрат на белом фоне — это отсутствие предмета и фактуры, вершина суперматизма. В Америке это самая известная картина этого художника.

7. Точильщик

Картина написана в 1912 году. В центре полотна — колесо. Показано движение ножки болгарки и его рук. Одна рука подносит к станку нож, а другая прижимает лезвие ножа к шлифовальному кругу. Мы не знаем, как выглядит головка болгарки, как выглядит лицо неизвестного мастера. Понятно только, что у него густые и большие усы рыжего цвета.

В картине «Точильщик» сочетаются кубизм и футуризм, например написан в стиле футурокубизма. Стопка подобных предметов была взята из кубизма. А футуристическая энергия — это проблеск деталей.

В 1920-х годах картина посетила первую росси�