Картины Михаила Врубеля: самое важное в биографии и творчестве

Михаил Врубель — биография

Михаил Врубель — русский живописец, автор картин практически всех художественных жанров. Создавая портреты, миниатюры и другие произведения, он неизменно возвращался к теме демонов.

В судьбе художника-модерниста Михаила Врубеля не меньше трагичности и мистики, чем в его демонических картинах. Злая судьба преследовала творца повсюду: он познал несчастную любовь, пережил смерть единственного сына, стал заложником собственной глупости разума и в конце концов ослеп.

Сегодня гениальные полотна входят в Золотой фонд Третьяковской галереи и других музеев мира.

Детство и юность

Родной город Врубеля — Омск. 5 марта 1856 года в семье отставного офицера Александра Михайловича и Анны Григорьевны родился мальчик, которого решили назвать Мишей. После рождения четвертого ребенка умерла мать будущего артиста, а через два года отец женился повторно на Элизабет Вессель. Вторая жена была талантливой пианисткой и добросердечной женщиной. Благодаря ей Михаил, оставшийся без матери в трехлетнем возрасте, был окружен заботой и лаской. Елизавета Христиановна привила мальчику любовь к музыке и другим видам искусства, что и предопределило его творческую биографию.

Врубель-старший работал военным юристом и из-за его частых командировок семье приходилось периодически менять место жительства. Перевод в Саратов произошел в 1865 году: здесь Александр Михайлович возглавил Приволжский губернский гарнизон. Однажды в городскую галерею привезли копию фрески «Страшный суд» великого итальянца Микеланджело. Юный Врубель был настолько впечатлен полотном, что решил воспроизвести его. К удивлению родителей, он сделал это с поразительной точностью.

Портрет михаила Врубеля в детстве

Несомненно, талант сына порадовал отца. Однако это никак не повлияло на его планы на будущее детище: Александр Михайлович с детства прочел Михаилу блестящую карьеру юриста. Сам юноша такая перспектива не обрадовалась, но спорить с родителями он не решился и в 1874 году поступил в Петербургский университет на юридический факультет.

Юный Врубель буквально влюбился в Петербург, где каждое здание казалось ему объектом искусства, памятником истории. Во время учебы он жил у родственников, дом которых находился рядом с квартирой, где когда-то жил великий Пушкин.

Вольная жизнь вдали от строгого отца пришлась Михаилу по вкусу: он мог гулять с друзьями всю ночь, обсуждая темы музыки и живописи. В это время он встретил Модеста Мусоргского, который оказал очень заметное влияние на формирование его взглядов и убеждений. Наблюдая за выразительной игрой Модеста на фортепиано, молодой человек вспомнил образы Фауста и Мефистофеля, которые впоследствии ожили на одном из его полотен.

Мысль о том, что он зря тратил свои лучшие годы, становилась все более и более настойчивой, и это ударяло по голове Врубеля, мастера дисциплины, которая была ему глубоко безразлична. Знатока живописи не привлекала карьера юриста, хотя и блестящая. Он еще окончил университет, но при этом втайне от родителей посещал курсы изящных искусств в мастерской Павла Чистякова. Получив юридическое образование, Михаил поступил в Петербургскую Академию художеств.

Узнав, что сын пошел против его воли, отец ужасно расстроился. Отношения с сыном, попирающим семейные традиции, были безвозвратно испорчены.

Оказавшись в мастерской Чистякова, молодой художник пересмотрел свою веру в то, что учителя могут преподавать только по инструкции, прививая ученикам сухие штампы и общепринятые каноны. Благодаря Павлу Петровичу во Врубеле раскрылись скрытые грани, которые впоследствии повлияли на стиль творца и сделали его известным художником. Чистяков, воспитавший Репина, Васнецова и Сурикова, по праву мог гордиться еще одним талантливым подопечным. Картины Михаила, созданные в студенческие годы, считаются академическим эталоном и до сих пор бережно хранятся в архивах Петербургской Академии.

Творчество

Первый приз — небольшую серебряную медаль — получил студент за тщательно выполненную работу «Обручение Марии Иосифу». Для выделения изображения автор использовал эффект сепии, который позволил передать наилучшую градацию света и тени. Картина источала особую атмосферу духовности библейских персонажей. Позже очень ценился дизайн «Пишества римлян», героями которого были юные гуляки, насмехавшиеся над Патрицием, который выбрал вино.

«Римляне на празднике»

В 1883 году Чистяков порекомендовал талантливого ученика профессору Прахову, который тогда работал в Киеве над реставрацией старой Кирилловской церкви. Оказавшись в городе с множеством старинных церквей, Врубель с головой окунулся в самостоятельную творческую жизнь. После года работы при содействии Адриана Прахова трудолюбивый художник отправился в Венецию. Сам город молодого человека не впечатлил: вместо прогулки по его живописным улочкам Михаил посещал музеи и соборы, где часами изучал творчество мастеров эпохи Возрождения.

Через полгода в Венеции Врубель вернулся в Украину. Впечатленный полотнами великих творцов, он приступил к работе над четырьмя иконами: «Христос Спаситель», «Богородица с младенцем», «Сан Чирилло» и «Сант-Атанасио». В этих картинах сочетаются мистицизм и византийская абстракция с яркими и яркими образами эпохи Возрождения. Интересный факт: для изображения ликов святых художник использовал изображения своих знакомых, сохранившиеся в его памяти. Реставрационные работы Михаила Александровича в то время были наполнены картинами «Плач», «Вход Господень в Иерусалим» и «Сошествие Святого Духа на апостолов».

Художник осознал, что реставрационные работы в церкви Сан-Чирилло очень важны с духовной точки зрения. Однако четко установленная структура задач доставляла ему дискомфорт: душа творца требовала прилива творческой энергии. В 1886 году Врубель представил картины «Восточная сказка» и «Девушка на фоне персидского ковра». Эти картины излучали саму жизнь: в них создатель наконец смог выразить всю свою любовь к игре цвета и точной передаче каждой детали.

Через год Адриан Викторович пригласил Михаила принять участие в проекте по созданию фресок во Владимирском соборе. Автор предложил несколько вариантов картины «Могильный крик», четыре из которых сохранились до наших дней. В Евангелии такого сюжета нет, и православная иконопись еще не использовала его, но в произведениях эпохи Возрождения он встречается довольно часто. Ни одна из самостоятельных работ Врубеля с изображением демона не принималась. Кроме того, смелые эксперименты молодого художника вызвали конфликт с Праховым, который в 1889 году прервал всякое сотрудничество с Михаилом.

«Сидящий демон»

Автор привез в Москву творения, от которых отказались храмовые служители. «Сидящий демон» ворвался в мир консервативного искусства, вызвав как восхищение, так и шквал нападок и критики.

Работая в столице, Врубель создал портреты коллекционера Константина Арцыбушева и мецената Саввы Мамонтова, серию декоративных панно. Кроме того, художник стал автором иллюстраций к поэме Лермонтова «Демон», написав картины «Встреча Тамары и демона», «Голова пророка», «Тамара и демон», « бес у ворот монастыря».

«Тамара и демон»
«Голова пророка»
«Демон побежден»

В конце 19 века журнал «Мир искусства» активно участвовал в выставочной деятельности международного уровня. Михаил Врубель присоединился к этой работе, которая вскоре сделала его известным художником в Европе.

Последующие шедевры творца вошли в сокровищницу мирового искусства. Среди них самые известные: «Жемчужина», «Шестикрылый серафим», «Гадалка», «Царевна-лебедь», «Пантомима», «Пан», «Сирень» и «Поверженный демон». Последней работой автора стал незаконченный портрет мастера пера Валерия Брюсова.

Личная жизнь

Было время, когда Врубеля всерьез увела жена его покровителя Адриана Прахова Эмилия Львовна. Многие искусствоведы утверждают, что автор использовал свое лицо в картине «Богоматерь с младенцем». Михаилу удалось справиться со своими чувствами к несвободной женщине, и дальше платонической любви дело не пошло.

Вторая любовь артиста привела к браку. С Надеждой Ивановной она познакомилась благодаря ее столичному другу Савве Мамонтову, который познакомил молодых людей на одном из светских мероприятий. В то время Врубель еще не был известен, а Надежда Забела уже носила звание примадонны русской оперы. Чарующий голос и яркая красота певицы покорили Михаила, и вскоре она стала первой и единственной женой гения.

Еще до свадьбы автор изобразил свою музу на полотне «Гензель и Гретель». Интересный факт: перед тем, как приступить к работе над картиной, влюбленные договорились, что в случае удачной работы Надежда без лишних слов выйдет замуж за мастера. Так и случилось: работа удалась, и вскоре артист и актриса поженились в Женеве. Михаил наконец-то обрел счастье в личной жизни, о которой так давно мечтал. В начале 20 века Надя подарила учителю сына, но это радостное событие было омрачено болезнью ребенка: она родилась с заячьей губой.

Художник посчитал это злым уделом и повторил слова о «испорченной крови». С этого момента в душе творца навсегда поселилась печаль, уводя его от творческих занятий и возвращаясь к теме демонов. «Demon Defeated» вышел через год после рождения его сына.

Этой работе он посвящал большую часть дня, иногда по двадцать часов, не отходя от мольберта. Лицо главного героя постоянно менялось, автор продолжал его переписывать даже тогда, когда «Мир искусства» включал изображение в выставку. В то же время груз ответственности с бешеной силой давил на создателя, постепенно разрушая хрупкое душевное состояние Михаила. Он сказал, что был наказан за преступление перед Богом, потому что осмелился написать и Иисуса Христа, и демонов. Ситуация усугуб�