Герои «Волгафеста»

Форма воды

Поиск собственного языка воплощен в сериале «Души»: изображения изображают обнаженного человека в душе, но, вопреки ожиданиям, вода не падает на него, а обтекает его с разных сторон, забирая максимум смешные формы.

Отправной точкой для Кабакова становится серия «Ливни»: «Вдруг как на вдохновение появилась серия с душем, 15-20 листов (на плохой бумаге, 20/13, карандашом) Как-то в все, этот сериал меня устраивал: и вдруг «без моего участия», и «оригинальный» (такого я еще не видел), а главное — уверенное и ликующее ощущение, что «мое!» — это не кто-то другой, но я и мои действительно связаны изнутри с результатом, некая неразрывная нить идет к этим конструкциям из глубины меня, и кажется, что эта связь не будет разорвана, а будет продолжаться, их просто нужно тянуть и тянуть без устали », — расскажет он в« Записках о неофициальной жизни в Москве».

«Автопортрет» 1962 года, демонстрирующий влияние творчества Роберта Фалька, из которого Кабаков брал уроки, становится последней картиной Кабакова, написанной в ХХ веке. Он вернется к живописи через много лет, но совсем другим способом.

«Мальчик» — первая инсталляция Кабакова: изображение пытается «выйти за пределы» холста, порвать с традициями живописи, стать самостоятельным объектом. Это пародия на геометрическую ясность идеала Возрождения и ответ на попытку государства приспособить человека к навязанным стандартам. Первая версия произведения датирована 1961 годом.

Детство и юность

Илья Иосифович Кабаков родился 30 сентября 1933 года в Днепропетровске. Родители по национальности евреи: отец Иосиф Бенцианович Кабаков работал слесарем, мать Белла Юделевна Солодухина — бухгалтером.

Илья Кабаков в мастерской

Детство художника пришлось на тяжелые годы Великой Отечественной войны. В 1941 году Илья с мамой были эвакуированы в Самарканд, куда одновременно из Ленинграда был переведен Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина. В 1943 году мальчик поступил в художественную школу этого института.

По окончании войны в 1945 году Илья перешел в Московскую среднюю художественную школу, жил в школьном общежитии, окончил его в 1951 году и поступил в Московский институт имени В.И.

Направление деятельности мастера

Московский концептуализм

Понятие «московский концептуализм» появилось в 1979 году. Представители этого направления декларировали произведения искусства как средство изучения сущности искусства. С этой целью концептуалисты создавали инсталляции (подробнее о них ниже), проводили акции и изучали реакцию людей на них, а также мотивировали общество к обсуждению проблем искусства.

Помимо инсталляций, Кабаков воздействовал на публику, вставляя текст в изображения. Так родились работы «Ответы экспериментальной группы», «Где я?» Другой. Альбомы художника также представляют собой концептуальные работы — изображения с текстом, объединенные темой.

Еще одна отличительная черта творчества Кабакова — работа от имени вымышленных персонажей: соцреалистов, вымышленных художников и т.д.

Тотальные инсталляции

Переехав за границу в конце 1980-х, Кабаков получил возможность реализовать свои амбициозные проекты. За два десятилетия художнику удалось создать более пятисот инсталляций, которые он назвал тотальными.

Инсталляции — это построенные художником миры, которые зритель может видеть и слышать изнутри. Например, знаменитая инсталляция «Человек, сбежавший в космос из своей комнаты» — это комната со сломанным потолком, в центре которой создано устройство, которое взрывается, а изображения на стенах помогают понять состояние человека кто его населяет. Эта инсталляция символизировала стремление советского человека вырваться из оков коммунальной квартиры и страны, угнетающей ее своими требованиями и идеалами.

Я Кабаков. Инсталляция «Человек, улетевший в космос из своей комнаты». 1985 год

В 2006 году эта инсталляция была выставлена ​​в Музее Гуггенхайма (Нью-Йорк) вместе с работами известных русских художников, таких как Малевич, Репин, Брюллов, что способствовало не только росту популярности Кабакова, но и укреплению его статуса как художника. Художник важный представитель художественного общества.

Другие известные инсталляции автора: «Туалет», «Несчастный случай в коридоре возле кухни», «Предметы его жизни», «Десять персонажей», «Как встретить ангела» и другие.

Илья и Эмилия Кабаковы. Установка «WC». 1992 год

Освоение профессии продолжается

В 1944 году институт и школа переехали в подмосковный Загорск (ныне Сергиев Посад), в 1945 году можно было вернуться в Ленинград. Кабаковы тоже пошли со школой, но прописку в Ленинграде не получили. Илья получил перевод в МХШ, а мама, чтобы быть ближе к сыну, поселилась в Загорске.

Личная жизнь

Илья Кабаков был женат трижды. От первого брака с Ириной Рубановой у артиста есть дочь, которая живет в Париже.

Илья Кабаков, его вторая жена Виктория Мочалова и пасынок Антон Носик

Со второй женой Викторией Мочаловой Илья Иосифович воспитывал пасынка Антона Носика.

Третьей и последней любовью и соавтором стала внучка мастера Эмилия Лекач. Когда они поженились, Кабакову было 54 года. С 1988 года художник с женой проживают в Нью-Йорке.

Рекорды на аукционах, цена картин Кабакова

Илья Иосифович считается самым дорогим из ныне живущих русских художников. Давайте узнаем, сколько стоят картины Кабакова на рынке современного искусства.

Начнем с работы «Собакин», представленной на аукционе известным аукционным домом Phillips. Это диптих, выполненный эмалью на холсте, демонстрирующий игру псевдодокументального искусства. Слева художник показывает хорошо переписанные личные данные советского вымышленного персонажа, а справа — собаку, символизирующую маленького человека перед огромным бюрократическим аппаратом.

Работа экспонировалась на выставке в Нью-Йорке в 1990 году. Аукцион прошел успешно и при предварительной оценке 300–500 тысяч фунтов стерлингов ушел за 458 тысяч фунтов (662 тысячи долларов).

Я Кабаков. Диптих «Собакин». 1980 гр.

Следующими крупными продажами станет уход произведений «Праздники № 6» и «Праздники № 10». Это работы из серии «Праздники», состоящей из 12 картин. По задумке художника, картины из этой серии следует развешивать в комнате, загроможденной перевернутыми стульями и столами. Работа «Праздники №6» ушла на торги Sotheby`s в 2013 году за 962 тысячи фунтов (1,5 миллиона долларов) при эстимейте 0,8–1,2 миллиона фунтов.

Я Кабаков. «Праздники №6». 1987 г

Картина «Праздники № 10» была продана на аукционе Phillips в 2011 году за 1,5 миллиона фунтов (2,4 миллиона долларов) по нижней границе эстимейта. С 1987 года выставлялся на многочисленных выставках по всему миру.

Я Кабаков. «Праздники №10». 1987 г

В 2007 году на аукционе Phillips работа «Номер-люкс» была продана еще дороже. Художник создал диптих в свойственной ему живописной манере, изобразив роскошный люкс и наложив рекламный текст на курорты Черного моря с аукциона и при эстимейте 400–600 тысяч фунтов она ушла на 2 миллиона фунтов (4 миллиона долларов).Я Кабаков. «Люкс». 1981 г

Наконец, рекордной считается продажа работы «Жук» на том же аукционе Phillips в 2008 году. Это практически фотографическое изображение жука на листе в сопровождении детских стишков в стиле Кабакова. Скарабей символизирует человека, который хочет оставаться свободным от любой живописи, в том числе и от живописных рамок. Это произведение неоднократно экспонировалось на выставках, а также входило в каталоги и книги по московскому концептуализму и искусству советских художников-оппозиционеров.

Хотя годом ранее за 2 миллиона фунтов он ушел с работы в «Люксе», тем не менее уход «Жука» произвел сенсацию, поскольку первоначальная эстимейт 1,2–1,8 миллиона фунтов был удвоен. Картина была продана за 2,9 миллиона фунтов стерлингов (5,8 миллиона долларов), что сделало ее самой дорогой работой художника.

Я Кабаков. «Насекомое». 1982 гр.

Если говорить о менее дорогих лечениях, они тоже регулярно встречаются на разных аукционах. Например, на аукционе Phillips продавались картины: «Торжественная картина» (241 тысяча долларов), «Мы готовы лететь» (29 тысяч долларов), на Christie’s «Битва в квартире» (68 тысяч евро), «Приходите встреча с ангелом »(24 тысячи фунтов),« Два друга »(250 фунтов), на Sotheby’s« Сборщики грибов »(9 тысяч фунтов),« Финестра »(5 тысяч фунтов) и другие.

Я Кабаков. «Как встретить ангела». 1933 гр.

Возвращаясь к вопросу о том, сколько стоят картины Кабакова, можно сделать вывод, что они очень популярны на рынке живописи и часто начинают с переоценки. Конкретные работы продаются по разным ценам — от нескольких сотен до нескольких миллионов долларов. В следующем разделе мы разберем, как и где продавать картины Кабакова.

Как Кабаков стал всемирно известным художником и почему прославился в США

Я часто сталкиваюсь с вопросом, почему Кабаков — самый дорогой современный российский художник (его работа «Жук» была продана в 2008 году за рекордные 5,8 миллиона долларов — прим. «Бумаги»). Дело в том, что он действительно невероятно талантлив. Ему удалось представить зрителю свои личные и искренние переживания в доступной форме, как переживания целой страны. Думаю, это залог успеха.

С другой стороны, Кабаков сумел найти свою нишу. Когда он только начал заниматься искусством, сразу задал вопрос: «Как войти в будущее?» и он быстро понял, что не всех туда пустят. Он смог сказать новое слово в искусстве, придумать новый формат — это поставило его в один ряд с великими художниками.

В 1960-е годы, когда Кабаков жил в Москве, его знали в близких кругах. Официально — как иллюстратор, неофициально — как автор альтернативных концептуальных работ. До эмиграции в Америку (художник покинул СССР в конце 1980-х — прим. «Документы») работ