Сомов Константин Андреевич: картины художника

К.А. Сомов — мастер портрета и интимных картин

Константин Андреевич родился в Санкт-Петербурге в 1869 году. Его родители были связаны с искусством: отец работал хранителем Эрмитажа, а мать была музыкантом.

К.А. Сомов (1869-1939). Автопортрет. 1909 г.

Художественное образование Сомов получил в Санкт-Петербурге в Академии художеств, где учился в мастерской Ильи Репина. Он также учился во Франции в Академии Коларосси. Художник получил известность после участия в выставках. Представлял свои работы на выставках Общества русских акварелистов, персональной выставке в Петербурге и за рубежом в 1903 году, юбилейной персональной выставке в 1919 году и др.

Иллюстрации к произведениям Пушкина, Гоголя и других писателей также способствовали росту популярности. Особый интерес вызвала «Книга маркизы» — издание с эротическими рисунками художника. Первоначально он был выпущен на немецком языке, затем был выпущен во Франции и России в дополненных версиях. Книга быстро разошлась ценителям искусства и превратилась в раритет.

Сомов работал во многих жанрах: создавал пейзажи, портреты, графические работы и даже фарфоровые фигурки. Примеры его работ: «Дама в голубом», «Влюбленные», «Купальщицы», «Вечер», «Арлекин и смерть», портреты Блока, Лансера, Иванова и другие.

К.А. Сомов. Арлекин и смерть. 1907 г.

В 1923 году художник отправился в США представлять Российскую выставку, после чего поселился за границей. Сомов умер в 1939 году в возрасте 69 лет и был похоронен под Парижем.

8. Революция и эмиграция

После свержения царя Николая II Сомов записал в дневнике: «За два дня столько событий. Николай свергнут, у нас будет республика. Голова кружится. Я так боялся, что это останется династией. Я видел, как повсюду срывали королевские гербы. Сегодня утром я позвонил Бенуа и посоветовал ему немедленно взять власть в сфере искусства. Он сказал мне, что Рерих, Гржебин, Петров-Водкин уже что-то задумали с помощью Горького… Мне лучше не вмешиваться и жить по-старому, как раньше ». Несмотря на все это, Сомов все же решил покинуть страну. И только в 1923 году ему это удалось: он уехал в Америку в качестве полномочного представителя «Русской выставки», которую успешно провел в 1924 году. Константин Сомов в Россию не вернулся. В январе 1928 года он поселился в Париже, купив квартиру на бульваре Эксельманс, и погрузился в работу: писал портреты, пейзажи, миниатюры, создал серию прекрасных акварелей. Константин Андреевич Сомов костюм 1929 г., 18 × 27 см

Направление деятельности художника

Портреты и автопортреты

Сомов много времени уделял портретам в своем творчестве. Однако он часто работал гуашью, акварелью или красками на водной основе. Портреты художника отличаются прекрасной техникой и утонченным вкусом. Так как он был членом общества «Мир искусства», он писал свои полотна в соответствии с принципами общества. Так, знаменитая картина «Дама в голубом» — это образ одухотворенной грациозной женщины, в глазах которой художнику удалось передать множество более глубоких чувств.

К.А. Сомов. «Дама в голубом». 1897-1900 гг

интересно, что Сомов придумал свой тип портрета — ретроспективу, подразумевающую смешение современности и прошлых веков. Например, в картине «Дама в синем» все возможные повседневные моменты отодвинуты на второй план, уступая место духовному миру героини, а уход в прошлое демонстрируется не только через старомодное платье, но и также сам образ женщины. Недаром эта картина считается лучшей работой Сомова.

Наряду с этим художник также создавал портреты в стиле реализма. Он мастерски изображал известных поэтов, писателей и других представителей интеллигенции. Часто в этих работах отсутствуют богатые интерьеры или другие детали, отвлекающие зрителя от персонажа.

К.А. Сомов. «Портрет А.А. Блока». 1907 гр.

Часто в портретах появлялся сам автор. В большинстве случаев Сомов изображал себя таким модником с эффектной стрижкой и элегантной одеждой.

К.А. Сомов. «Автопортрет». 1898 г.

Картины интимного характера

У Сомова были свободные мнения об интимных отношениях. В его творчестве это выразилось в многочисленных картинах, изображающих обнаженных мужчин и женщин. Художник не стеснялся своего мнения и мог открыто написать как романтическую сцену влюбленной пары, так и изобразить изящное мужское тело.

К.А. Сомов. «Вечер». 1900–1902

Также он умело перенес любовные темы в прошлое, демонстрируя влюбленных в маскарадах, танцах, в старинных костюмах на фоне колонн, арок в стиле рококо или ампир. В одних картинах он демонстрирует страсть, в других — кокетство, в третьих — застенчивость и невинность. Отметим, что картины этого направления востребованы на международных аукционах. Некоторые из них были проданы более чем за миллион долларов (подробности ниже).

К.А. Сомов. «Летнее утро». 1932 г.

Натурные пейзажи

Если в интимных темах художник часто прибегает к условностям и изображает кукольных героев, то его природные пейзажи полны естественности и гармонии. Работая с ними, Сомов находил самую сокровенную натуру и вдохновенно переносил ее на бумагу. Неудивительно, что его картина «Радуга» была так популярна среди энтузиастов живописи (см. Ниже).

К.А. Сомов. «Лето». 1919 гр.

Взрослые годы

Взрослая жизнь Константина Андреевича Сомова началась там же, где он родился, в Санкт-Петербурге. Однако он долго думал, уехать из города или даже за город. Однако желание творить, выставляться на территории Российской Империи победило. Поэтому он просто регулярно ездил в другие страны.

Продолжение учебы и первые выставки

В 1888 году художник решил продолжить обучение. Поступил в Императорскую Академию художеств, на основном курсе Сомов учился до 1892 г. А осенью 1984 г стал заниматься в личной лаборатории Ильи Репина. Влияние мастера проявится на полотнах Константина Андреевича долгие годы.

Первая выставка, в которой принял участие Константин Андреевич Сомов, состоялась в 1894 году. Он участвовал в выставке Общества русских акварелистов. Но юноше захотелось развиваться дальше, насыщаться новыми впечатлениями и изучать новые техники. Для этого он поступил в Академию Коларосси во Франции.

Развитие в профессии

После учебы во Франции, продлившейся до 1898 года, он начал серьезно заниматься изобразительным искусством. Участвовал в оформлении журнала «Мир искусства» и создал иллюстрации к «Художественным сокровищам России». К слову, публикацией этого СМИ стал приятель Сомова Бенуа по спортзалу. Также мужчина создавал иллюстрации к книгам Пушкина, Бальмонта, Блока, Блея, Гоголя и Иванова.

Первая персональная выставка Сомова состоялась в 1903 году в Петербурге. Его работы — около 100 штук — также выставлялись в Гамбурге и Берлине. Там его работы были встречены довольно тепло.

Творческое своеобразие

Сомов был без ума от эстетики XVIII века. Это повлияло на его творческую оригинальность. Он использовал старинные техники, например, он использовал папиросную бумагу, что позволяло немного изменить качество и направление штрихов карандаша.

Константин Андреевич тоже занимался скульптурой. Его любимым материалом был фарфор. Самыми ценными произведениями человека являются композиции «Конте Нулин» и «Амато». Однако его любовь к скульптуре не сильно повлияла на его карьеру, так как в 1907 году Сомов почти перестал делать скульптуры из фарфора. Но в 1918 году он получил статус консультанта Императорского фарфорового завода.

Личная жизнь

Биографы вызывают много споров по поводу личной жизни Константина Андреевича Сомова. В общем, у него никогда не было семьи и жены. Воспоминания и письма некоторых близких ему современников свидетельствуют о многочисленных гомосексуальных контактах художника, которые начались с момента учебы в гимназии.

Считается, что самой главной любовью в жизни Константина Сомова был его близкий друг Мефодий Георгиевич Лукьянов. Он часто служил образцом для портретов художника. Вместе они купили ферму недалеко от города на севере Франции под названием Гранвиль. Также известно, что во время Первой мировой войны Константин Сомов имел романтические отношения с известным английским писателем Хью Уолполом.

Старость

В 1923 году Сомов уехал в Америку в качестве куратора Русской экспозиции. Но на родину мужчина так и не вернулся, так как изменение политической ситуации в стране не способствовало развитию его творчества. В начале зимы 1928 года он купил квартиру в Париже, где и провел остаток своей жизни. Во Франции художник начал пробовать свои силы в акварельной миниатюре. Но они не принесли ему большей известности, чем уже созданные маслозаводы.

До 1939 года Сомов занимался изобразительным искусством в гораздо более расслабленном темпе, много переписывался с деятелями культуры и продолжал жить в эстетике декаданса, которую так любил в юности. Такой подход повлиял на финансовое положение Константина Андреевича. Он скончался 6 мая и был похоронен на средства своего друга Михаила Васильевича Брайкевича. Его могила находится на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

6. Дневник как спутник истинного денди

В конце 19 века в моде было вести личный дневник. Сомов, как и многие его коллеги, вел ежедневные заметки, доверяя дневникам не только свои сокровенные мысли, но и описывая нарисованные им работы, составляя своего рода каталог-разум. Многие считают, что каталог-разум — это что-то вроде огромного коллайдера адронов или черный ящик в самолете — о чем все слышали, но подробности доступны только специалистам. На самом деле, многие коллекции работ великих художников доступны в Интернете, и любой может увидеть их в отличном качестве и узнать всю необходимую информацию. Давайте выясним, что такое каталоги рассуждений, какую информацию они содержат и для чего предназначены. Знать больше . Сомов, видимо, сам уничтожил свои юношеские записи — свои записи, дошедшие до нас, он брал с 25 лет. Сомов не только писал, но и перечитывал свой дневник, голоса становились все более связными и литературно совершенными. Иногда он читал отрывки сестре Анне, иногда — спутнику жизни Мефодию Лукьянову, который, однако, не любил эти «сеансы». Несомненно, художник хотел, чтобы дневник был опубликован после его смерти, и он также переписал некоторые его части �