Пабло Пикассо: биография и самые известные картины

Детство Пикассо

Пикассо родился в конце октября 1881 года в испанском городе Малага. По словам матери, будущий гений научился рисовать раньше, чем научился говорить. Сын художника и учителя рисования маленький Пабло по примеру отца проявил интерес к живописи в раннем детстве. У художника была особенно развита зрительная память, от него не ускользнули даже самые мелкие детали увиденного, которые он мог точно описать своим друзьям.

Учась под руководством родителей, в восемь лет будущий художник написал первую серьезную картину «Пикадор». Пабло был настолько впечатлен своим первым посещением конной корриды со своим отцом, что решил нарисовать выход пикадора на арену.

Спустя десять лет глава семьи Пикассо нашел работу на севере Испании, в городе Ла-Корунья. Там Пабло год учился живописи в художественной школе. Затем семья переехала в Барселону, и Пикассо пополнил ряды студентов Школы изящных искусств Ла Лонха. Несмотря на юный 14-летний возраст, юноше разрешили сдать вступительные экзамены, которые он сдал блестяще.

В 1897 году Пикассо отправился в Мадрид, чтобы учиться в Королевской академии изящных искусств, однако его учеба тяготила молодого художника, вместо того, чтобы посещать занятия, Пабло внимательно изучил коллекцию музея Прадо.

Год спустя Пикассо вернулся в Барселону, где стал полноправным членом художественного общества Els Quatre Gats. Свое название творческое объединение получило от названия кафе с круглыми столами для высших слоев общества. Спустя три года в этом заведении прошли две персональные выставки художника. Здесь Пикассо знакомится с Хайме Сабартесом и Карлом Касагемасом — будущими друзьями и персонажами его картин.

Первая картина Пабло Пикассо — «Пикадор»

Повзрослев, Пикассо часто рассказывал, как его мама в детстве всегда по ночам читала ему сказки собственного сочинения. Их сюжет всегда строился на событиях минувшего дня. По убеждению художника, именно рассказы матери стали импульсом, побудившим его посвятить себя творчеству.

Творчество Пикассо: стили и произведения

Как и большинство художников того времени, молодой Пикассо всем сердцем желал поселиться в Париже. В 1900 году его мечта сбылась, и именно в это время он начал создавать свои самые известные шедевры.

Голубой период

С 1900 по 1904 год начинается так называемый «голубой» период творчества. В эти годы большинство картин написано с акцентом на голубые и холодные тона. В работах этого периода художник обращается к темам старости и смерти, печали и желаний, бедности и бедности. «Синий» период отмечен такими фильмами, как «Любитель абсента», «Ребенок с голубем», «Свидание», «Женщина в шиньоне», «Трагедия», «Старик-нищий с мальчиком» и др. пикассо мастерски изображает презираемых обществом людей: пьяниц и нищих, проституток и калек. Их бледные удлиненные тела напоминают работы испанского создателя Эль Греко.

Любительница абсента, 1901 год

Розовый период

В 1905 году Пикассо написал картину «Девушка на шаре», ознаменовав переход к новому периоду: «розовый». В это время художник начинает жить в общежитии для бедных художников Бато Лавуар. Теперь на картинах появляются изображения артистов цирка и театра. Это более теплый и живой мир, окрашенный в оттенки розово-серого и розового золота. На полотнах царит дух романтической жизни комиков, лишенных постоянного крова и страдающих от одиночества. Одна из самых известных картин этого периода — работа «Семья акробата с обезьяной».

В «розовый» период Пикассо черпал вдохновение в цирке Медрано. Однако в 1906 году художник отправился в Испанию, где нашел новые возможности для расширения границ своего творчества.

Кубизм

Эксперименты с цветами привели к изучению формы. В 1907 году возникло такое направление, как кубизм, полностью отвергающий натуралистические традиции живописи.

Девушка на шаре, 1905 год

В этот период Пикассо экспериментирует с формой, изучает объемы, ища новый подход к живописи. Для кубизма характерно появление таких картин, как «Кирпичный завод в Тортосе», «Портрет Фернанды Оливье», «Портрет Даниэля Анри Канвейлера» и других. Вот основные моменты, характеризующие творчество Пикассо в этот период:

• поиск монохромного;
• отсутствие перспективы;
• использование сырья, в том числе кусочков газет, обоев и спичечных коробок;
• преобладание натюрмортов с музыкальными инструментами, нотами, бутылками спиртного;
• наличие гражданских и телефонных номеров, закодированных в картинах, фрагментов названий таверн, улиц, имен близких.

В этот период были написаны картины «Гитара и скрипка», «Портрет девушки».

Кирпичный завод в Тортосе, 1909 год

Плачущая женщина / Дора Маар с платком (1937)

Образ женщины в творчестве Пикассо воспроизводился многократно. Ему терпеливо позировали самые красивые женщины. Одной из них была его дорогая подруга красавица Дора Маар. Сериал «Плачущая женщина» довольно обширен и затрагивает самые разные эмоциональные переживания: от глубокой боли и отчаяния до слез радости.

Картина «Плачущая женщина», для которой позировала Дора Маар, изображает боль и страдания в стиле кубизма. Яркие цвета и угловатые формы подчеркивают плоскостность изображения. Необычайный эффект дает изображение нижней части лица, просматриваемое сквозь ткань шарфа.

Красная шляпа с ярко-синим цветком, тонкие полоски разноцветных волос, разбитые очки создают удивительное эмоциональное восприятие образа. В этом вся магия и гениальность Пикассо: от фрагментированных частей до создания целостного образа.

Обнаженная, зеленые листья и бюст

Написанная в 1932 году картина снова изображает возлюбленную Пикассо Марию Терезу Вальтер. Полотно размером примерно полтора метра в длину и высоту было выполнено за один день. Эта картина считается одним из величайших достижений Пикассо в межвоенный период. Он создает иллюзии и считается очень сексуальным.

Сюрреалистический балет

Осенью 1916 года друзья Пикассо убедили его принять участие в постановке «Парада» для Русского балета Сергея Дягилева. Пабло всерьез заинтересовался идеей создания нового «сюрреалистического балета». Художник меняет сценографию и сценарий, а через два месяца вместе с труппой уезжает в Рим, где готовит костюмы, декорации и знакомится с участниками постановки. На премьере балета в мае 1917 года разгорелся грандиозный скандал, повлиявший на популярность Пикассо в высших кругах парижской публики. СМИ и критики описывают балет как деморализующий современное общество во время неудавшейся войны. Сергей Дягилев остался доволен эффектом и продолжил сотрудничество с Пикассо в других постановках. Работая с русскими художниками, Пикассо познакомился с танцовщицей Ольгой Хохловой. Позже она стала его первой женой.

Работа в театральной среде продолжилась и позже, когда Пикассо стал рисовальщиком балета «Меркурий» по приглашению графа Этьена де Бомона.

На фото Пабло Пикассо с женой Ольгой Хохловой

Все лица художника

Несмотря на поистине огромное художественное наследие, оставленное Пикассо, за свою долгую жизнь он написал несколько автопортретов (1, 2, 3, 4, 5). Художник хоть и был тщеславным, но редко находил вдохновение в собственном лице. Один из самых известных его автопортретов был написан в 1901 году — в самом начале «голубого» периода. Второй — на почти незаметной границе между «африканским» и кубистским периодами, на волне упрощения форм, в год рождения революционных «Авиньонских дев». Однако искусствоведы считают, что Пикассо изобразил самого себя гораздо чаще, чем нет, просто его автопортреты не всегда были очевидны.
Арлекины (1, 2). Впервые образ Арлекина появляется на картине Пабло Пикассо 1901 года, в самом начале «голубого» периода. Но вполне узнаваемые черты лица художника он находит только на полотне «Арлекин со стаканом» (1905 г.). Несмотря на традиционное представление этого героя жизнерадостным и жизнерадостным, Арлекины Пикассо мрачны, грустны и кажутся настороженными. Подобное настроение характерно и для тех картин, на которых художник изображает в этом образе своего сына Пауло. Он напишет последнего Арлекина чуть ли не на грани смерти — в 1969 году. По сравнению с остальными его товарищами он кажется гораздо более энергичным, даже воинственным.
Тореадоры (1, 2, 3, 4, 5). Уроженец Испании, Пикассо был страстно влюблен в кровавое национальное зрелище. Темы корриды и корриды появляются в его картинах на протяжении всей его карьеры. Некоторые искусствоведы считают, что в каждом матадоре есть частица самого себя. На самой ранней из сохранившихся картин Пабло Пикассо также изображен пикадор, сидящий на лошади.
Быки и Минотавры (1, 2, 3, 4, 5). Для Пикассо образ быка всегда был очень значимым и говорящим. Отчасти это еще раз отсылка к корням художника и его национальным традициям. Но помимо этого бык (как и его мифический «родственник» Минотавр) — мощный символ мужского начала, воплощение силы. Та же сила и неудержимая энергия, которые во многом определили характер Пикассо. Но в то же время эта сила может быть опасной и разрушительной, как образ минотавра в Гернике».
Мушкетеры (1, 2, 3). С возрастом образы, которые Пикассо использует, чтобы изобразить себя, естественным образом меняются. Если его Арлекины были в основном меланхоличными молодыми людьми, окруженными своего рода романтическим чутьем, то Мушкетеры производили впечатление циничного старого мудреца, который, тем не менее, сумел сохранить свой внутренний огонь. Возможно, таким Пикассо ви�