Творчество Питера Пауля Рубенса: биография и самые знаменитые картины

10. Союз Земли и Воды (1618)

Живопись в стиле «барокко» таит в себе аллегорическую загадку. Образы античной мифологии воплощают идею союза 2 стихий: воды (ее олицетворяет бог морей Нептун) и земли (ее представитель — Кибела). Этот союз омрачен богиней Глорией, сошедшей с Олимпа, а также Тритоном, появившимся из морских глубин.

Нептун изображен Рубенсом в виде мускулистого старика с седыми волосами. Одной рукой он опирается на трезубец, другой держит ладонь Кибелы. На голове у него корона из лавровых листьев, похожая на ту, которую носит богиня Глория.

Скучающий взгляд Кибелы свидетельствует о ее безразличии к владыке морей. В руке он держит рог изобилия. Дети веселятся под ногами собеседников, а Тритон дует в раковину.

Любопытство: в своей картине Рубенс отражает актуальную для того периода времени проблему: союз Земли и Воды означал «родство» Антверпена с рекой Шельда, устье которой перекрыли голландцы, лишившие Фландрию доступа к реке море.

Фламандец-космополит

Картины гениев прошлых эпох и работы их современников молодые художники могли увидеть только во время путешествий и в частных коллекциях — художественных альбомов еще не было, международных выставок, конечно, не было. И поэтому поездка в Италию была для молодого художника обычным жизненным событием. Но для Рубенса итальянские каникулы затягиваются и превращаются в нечто большее, чем простое паломничество шедевров: он практически сразу оказывается в одном из красивейших итальянских городов, при дворе герцога Винчезо Гонзага, человека с отменным вкусом и большой коллекцией получает зарплату и веселую работу, которая при этом оставляет большие возможности для путешествий и личных интересов.
Как хранитель коллекции герцога и придворный художник, которому часто доверяли очень незначительные декоративные работы, Пьетро Паоло путешествовал по Италии, посетил Флоренцию, Милан, Геную, Верону, Падую и, наконец, от имени своего покровителя посетил Испанию. Придя, например, вслед за герцогом на свадьбу во Флоренцию, он смог, помимо придворных церемоний, посетить дом Микеланджело, изучить городскую архитектуру и часовню Медичи.
Художник проживет в Италии 8 лет и вернется домой с важнейшими приобретениями. Главное среди них — итальянские тетради, которые будут заполнены зарисовками, заметками, копиями старинных и великих итальянских произведений, эскизами архитектурных элементов и скульптур. Второе приобретение — это способность оставаться верным себе и своим интересам вместе с сильными мира сего, в любом положении и в любой среде. Помимо прочего, Пьетро Паоло вернется на родину как автор многочисленных портретов и трех монументальных триптихов. И, наконец, стирая границы времени и границы государств в своих паломнических путешествиях за красотой, Рубенс чувствует себя гражданином всего мира, теперь навсегда. А это значит, что он может пойти домой.

Этот не совсем обычный для Рубенса этюд долгое время считался неоднозначным. Его авторство приписывают Ван Дейку, но, по мнению экспертов, большинство из них пришло к выводу, что этот эскиз все еще принадлежит кисти Рубенса.

Личная жизнь

Первой женой талантливого художника была Изабелла Брант. Избранницей стала дочь госсекретаря. Хозяин женился по большой взаимной любви. После свадьбы художник изобразил себя с любимой женщиной.

Картина называлась «Автопортрет с Изабеллой Брант». Жили в радости и согласии, родилось трое детей. Но брак продлился недолго: в 1626 году Изабелла умерла. Преступник оплакивал утрату. После смерти жены он отправился с дипломатической миссией в страны Европы.

Автопортрет с Изабеллой Брант

Спустя 4 года мастер женился во второй раз на молодой племяннице Изабеллы. Ее звали Елена Фурман. Вскоре после женитьбы он стал владельцем имения Стен, на территории которого был построен красивый замок.

В этот период артист полностью посвятил себя любимому занятию — перестал быть дипломатом. В браке родилось пятеро детей. Семья счастливо жила вдали от города, живописец писал сельские пейзажи, полные гармонии и красоты.

Смерть

Начиная с 1635 г приступы подагры стали тяжелыми и изнурительными. В 1638 году правая рука была полностью поражена, в результате чего Рубенс лишился возможности писать. Болезнь непрерывно прогрессировала, что мешало в полной мере наслаждаться жизнью. Художник умер от тяжелого приступа подагры 30 мая 1640 года. В последние минуты жизни с ним были любимая жена и их дети.

9. Дочь Клара (1618)

На полотне изображена старшая дочь художника от брака с Изабеллой Брант. Картина написана незадолго до смерти девочки (Клара умерла в возрасте 12 лет). Однако, несмотря на это, от портрета исходит тепло, излученное маленькой девочкой с румяными щеками и детским и наивным взглядом.

Для рисования лица художник использовал технику прозрачных мазков. Белый голландский воротник подчеркивает лицо Клары, подчеркивая хрупкость ее характера.

Для справки: Картина по праву признана одним из самых трогательных детских портретов в истории мировой живописи. Эта работа была оценена в 6,8 миллиона долларов.

Сногсшибательная светловолосая красотка принимает утреннюю ванну спиной к зрителю. Его лицо отражается в зеркале, которое держит пухлый Купидон. Темнокожая служанка расчесывает длинные шелковистые волосы Венеры. Они текут золотыми ручьями по рукам служанки. На фото великолепно все: и безупречная композиция, и цвет. Но больше всего его восхищает мастерски нарисованное обнаженное тело богини. Кажется, что он излучает свет. Художник всегда старался максимально реалистично передать красоту женского тела. Великолепные рельефные формы позволили художнику поиграть светотенью, использовать множество оттенков теплых и холодных тонов, поэтому нельзя не восхищаться изгибом спины и молочной нежностью прекрасной кожи.

Возвращение домой

Он так и не нашел свою мать живой. В монастыре он испытал душевный разлад, после чего перед ним встала дилемма: остаться или вернуться в Италию. Брат Филипп, который уже имел положение в высшем обществе Нидерландов, познакомил его с Петром. По рекомендации герцога Альбрехта, губернатора испанских государей, он нанял художника — портреты ему так понравились, что в январе 1610 года Питер Пауль Рубенс стал более чем щедрым придворным живописцем и остался в Антверпене (он отказался жить при дворе. Брюсселя).

Заказы, деньги, студенты, защита авторских прав, известность во всей Европе, а затем успешная дипломатическая миссия — это результат огромного упорного труда, таланта и способности строить личные и деловые отношения.

Творческий путь

в развитии творчества живописца принято выделять три основных этапа. Вкратце это:

1. Ранний этап — до 1620 г
2. Зрелое творчество (1620-1630).
3. Продвинутый этап.

С 1600 по 1608 Рубенс провел в солнечной Италии. Там он выполнил большое количество портретов на заказ.

Ранний этап

Мастер приобрел большую популярность в начале своей карьеры. Он вернулся из Италии в связи с полученной им печальной новостью: его мать умерла в Антверпене. Рубенс очень переживал из-за потери, думал, что становится монахом.

Но он не мог перестать рисовать. Живописец регулярно получал заказы от состоятельных горожан. Его пригласили начать работу при дворе известного в городе эрцгерцога Альберта.

Битва амазонок

Со временем Питер Рубенс стал одним из самых востребованных художников в своем родном городе. Он не только выполнял приказы своего покровителя, но и расписывал стены собора и писал портреты других горожан. Знаменитая картина «Союз земли и воды» родилась в 1618 году. По мнению искусствоведов, в ней явно прослеживается влияние итальянских живописцев на стиль Рубенса. Основная идея шедевра заключалась в единстве города с природой: Антверпеном и рекой, на которой стоит этот город, Шельдой.

Охота на льва

На начальном этапе, помимо полотна «Союз земли и воды» (1612–1615), к ним относятся: «Битва амазонок», «Львиная охота» (обе работы выполнены в период с 1615 по 1618 год), «Охота на кабана» (1615 г.). Петр любил изображать мифологические сюжеты. Одна из таких картин — «Похищение дочерей Левкиппа».

Изображенные люди и животные выразительны, каждое из них находится в динамике. Эту работу сравнивают с работами Микеланджело, которыми художник увлекся во время стажировки в Италии.

Зрелое творчество

Начиная с 1620 года Рубенс начал выполнять заказы французской королевы Марии Медичи. Это были полотна исторического жанра. Художнику была заказана серия работ по украшению помещений нового королевского замка. Овдовевшая царица хотела украсить его эпизодами из жизни с умершим королем.

Охота на кабана

Работа над первой серией картин была завершена в 1625 году. Автору не удалось завершить вторую серию, посвященную царствованию покойного короля. Для выразительности картин мастер использовал аллегорические и мифологические образы.

Похищение дочерей Левкиппа

Произведение, посвященное приезду королевы Франции в Марсель, стало всемирно известной картиной этого цикла. Мария Медичи изображена на полотне в полный рост. Одетая в элегантное платье, она спускается с камбуза на берег, встречает даму божества стихии морских глубин. Слава парит над ней в далеких облаках, сообщая всем о прибытии королевы в порт. Веревки, брошенные с корабля, связывают наяд, сопровождающих их хозяйку.

Поздний этап

В конце карьеры, после многих лет непрерывной работы, художник заболевает подагрой. Заболевание не поддается лечению и начинает стремительно прогрессировать. Но оптимизм мастера не уходит, пишет свои произведения до последних дней своей жизни. Сельская жизнь и природа стали це�