Михаил Федорович Ларионов: картины художника

Художник-бунтарь Михаил Ларионов

Михаил Федорович родился в 1881 году в Тирасполе царской России в семье фельдшера. Учился живописи в Московской школе живописи у Левитана и Серова. Ларионов уже в юности выступал против общепринятых традиций, поэтому за годы учебы в училище его трижды отчисляли за вольность в живописи.

Художник М.Ф. Ларионов (1881-1964).

Общение с современными художниками, активное участие в деятельности художников, а также знакомство и последующее замужество с Натальей Гончаровой существенно повлияли на ее творчество. Он писал в манере импрессионистов, его интересовали принципы фовизма, он изучал идеи примитивизма, пока не создал свою теорию под названием лучизм. Это также положило начало новому направлению: неопримитивизму.

Бунтарский дух энергичного Ларионова привлекал внимание молодых артистов-единомышленников. Ларионов организовал четыре удивительных выставки, вокруг которых каждый раз разгорался скандал. Это знаменитые экспонаты «Бубновый валет» и «Ослиный хвост», впоследствии ставшие одноименными организациями. Затем последовали выставки «Мишень» и «№4», которые также объединили молодых людей, отрицающих каноны школы классического искусства.

Среди его известных работ — картины из серий «Парикмахер» и «Солдат», автопортрет, «Театр кукол», «Венера и Михаил», «Весна» и другие. Помимо живописи, Ларионов иллюстрировал книги, оформлял пьесы и писал книги.

Художник скончался в 1964 году в возрасте 82 лет.

Новый миф

Именно на этой богатой и эстетически разнообразной местности появились обнаженные тела Ларионовой. В 1912 году он создал серию полотен с изображением обнаженных женщин, и большинство из них взяло название со словом «Венера»: «Венера-солдат», «Еврейская Венера», «Венера Кацап», «Венера» (также известная по надписям «Венера Михаил»). Кроме того, сохранился карандашный набросок другой картины, никогда не писавшейся, «Венере дель Негро».

Фото: НГХМ, commons.wikimedia.org Картины «Кацапская Венера» художника Михаила Ларионова (слева) и «Венера Урбинская» художника Тициана
Безграничный авангард Салоники изучат и продемонстрируют русское искусство начала ХХ века

В своей «Венере» Ларионов, конечно, беседует с Тицианом и Джорджоне. Героини лежат на кровати, подперевшись на высоких подушках, взгляд их направлен либо на зрителя, либо немного в сторону, но тени застенчивости в них нет. Напротив, лист, закрывающий грудь еврейской Венеры, выглядит издевательством над традицией изображения Евы. Сами имена читаются как пародия на мифолога эпохи Возрождения, поскольку ничего божественного и даже просто возвышенного в женщинах Ларионова не замечено.

Но в то же время, если Серов и Климт, Шиле и Пикассо нарочно очистили женскую наготу от естественной привлекательности, то Ларионов, наоборот, возвращает моделям эротизм, хвалит сочные формы их «Венер», преподнесенных с волнующим зрелищем радость жизни. Это не эстетические эксперименты богемы, а грубое и преувеличенное воплощение мечты солдата-филистера.

На фото: Государственный Русский музей Картина «Солдатская Венера» художника Михаила Ларионова
Неизвестные опубликованные документы русского авангарда «Харджиевский архив» содержат тексты и письма Казимира Малевича, Эль Лисицкого и Михаила Матюшина

Если до девятнадцатого века художники прославляли возвышенную красоту тела, то во второй половине века сексуальность эмансипировалась, а в начале двадцатого века было решено «упразднить» и сексуальность, и красоту обнаженной натуры, то в 10-х годов Ларионов снова уступает сексуальности обнаженной женщине, но не ограничивает ее идеальными стандартами красоты. На фоне современных дискуссий о «боди-позитивизме» этот подход кажется особенно актуальным.

В этом ряду выделяется «Венера» («Venus Michael»). Хотя полотно граничит с одной серией и по сюжету, и по хронологии, оно открывает новые горизонты не только в творчестве Ларионова, но и в мировой живописи. Эта «Венера» близка персонажам из цикла «Времена года» Ларионова. Анатомическое сходство, существовавшее у других «Венер», здесь заменено символическим образом, нарочито наивным и оторванным от реальности.

Элементы пародии на Венеру прошлого сохраняются (и мы также замечаем иронию в отношении наших собственных «национальных» Венер), но связь с анатомией полностью исчезает: трехмерность (даже «неправильная») заменяется по двумерности и размерности все фигурки похожи на детские рисунки. Вместе с радостным желтым фоном и светлым общим цветом это придает изображению фантастический солнечный оптимизм.

Другой важный элемент появляется на Венере: текст. Кроме изображения фигур и фона, есть надпись — такая же нарочито неуклюжая, по-детски: «Венера Михаила». Вы не поверите, но Ларионов, пожалуй, первый художник, который использовал текст как визуальный и концептуальный элемент картины.

Более чем через полвека текст поверх изображения (или даже на его месте) станет одним из главных художественных приемов основоположника московского концептуализма Ильи Кабакова. И несомненный символизм есть в том, что параллельно с выставкой Ларионова в Третьяковской галерее проходит ретроспектива Кабакова «Не всех заберут в будущее.

Однако в картине «Венера» текстовый элемент выглядит скорее декоративным и не несет концептуального или формирующего заряда. Другое дело цикл «Времена года», созданный в самом 1912 году.

Фото: Париж, Центр Помпиду. Серия «Времена года» (новый примитив). Осень »художника Михаила Ларионова. 1912 г

Четыре многоформатных полотна символизируют четыре сезона. Каждая композиция разделена на одинаковое количество неравных прямоугольников, три из которых представляют собой плоские двухмерные изображения, а четвертый отведен под текст.

«Счастливая осень, сияющая, как золото, со спелым виноградом и хмельным вином», — говорит один из них. «Весна ясная, прекрасная, с яркими цветами, с белыми облаками» — появляется с другой… Смазанность текста подчеркивается его написанием — без знаков препинания, с «неправильным» написанием и, казалось бы, случайными цветовыми акцентами.

Фото: Государственная Третьяковская галерея Из серии «Времена года (новый примитив). Зима» художника Михаила Ларионова. 1912 г

Такая же нарочитая наивность характерна и для центральных фигур каждого полотна: это обнаженные дамы в окружении ангелов, птиц и деревьев. Однако их нагота полностью обусловлена. От эротической обнаженной натуры Ларионов переходит к символической обнаженной, от мужского взгляда к модели (даже с карикатурным оттенком) к взгляду ребенка.

Почти монохроматический фон усиливает ощущение детскости образов: светло-оранжевый весной, коричневый зимой, синий осенью и пурпурно-черный летом».

Фото: Государственная Третьяковская галерея Из серии «Времена года (новый примитив). Весна» художника Михаила Ларионова. 1912 г
Омск и Елец разделили русский авангард с Москвой. Панорама русской живописи начала ХХ века насчитывает более ста полотен

И вот что интересно: если во второй половине девятнадцатого века изобразительное искусство освободилось от оков мифа, прежде непоколебимых, по крайней мере, по отношению к обнаженной натуре, то в двадцатом веке Ларионов снова возвращается к основополагающим принципам — не только европейцы (Венера), но и русские: «времена года» относятся к нашему язычеству, а не в греко-римском смысле. Уместно провести параллель с «Святым источником» — знаменитым балетом Дягилева «Русские сезоны», музыку которого написал Игорь Стравинский в том же 1912 году.

Эмиграция, балет и «друзья семьи»

По приглашению Сергея Дягилева в 1914 году самая эпатажная пара русского авангарда (записавшая свои отношения намного позже) уехала в Париж для сотрудничества с «Русскими сезонами». Навсегда, но они все еще не знают. Предполагалось, что они напишут сценарий, но внезапно Ларионов начинает проявлять интерес к другим аспектам процесса: он участвует в постановках в качестве сценографа, а иногда и сценариста (написание плакатов было не зря), а со временем — в качестве соавтора. -директор и хореограф. Кроме того, он часто ссорится с Дягилевым, который уже знает цену таланту Ларионова и поручает ему воспитание юных танцоров. Результат? Из-под пера Ларионова вышли всемирно известные танцоры, такие как Леонид Мясин и Сергей Лифарь.

В октябре 1917 года Ларионов и Гончарова планировали вернуться в Россию. И в России на это время тоже многое намечается… К 18 годам Ларионов понимает, что ему придется остаться во Франции. Он продолжает работать, и его увлечение балетом и, честно говоря, танцорами иногда откладывает в сторону живопись.

Ларионов прекрасно вписывается в мир парижской богемы. Он дружит с поэтом Гийомом Аполлинером, писателем Жаном Кокто, художниками Пабло Пикассо и Фернаном Леже. Богемную среду странными знакомыми узорами не удивишь, поэтому то, что в доме Ларионова поселился близкий друг Натальи Гончаровой Орест Розенфельд, а через некоторое время — больше, чем близкий друг Ларионова Александр Томилин, никого не глупо. Розенфельд — русская эмигрантка-меньшевик, а Шурочка, как ее называл Ларионов, — дочь московского банкира, тоже эмигрировавшего в Париж.

Другая женщина Михаила Ларионова

Александра Томилина 30 лет была любовницей Ларионова, по сути, сожительницей. Ее квартира находилась в том же доме этажом ниже, ее существование не было секретом для Натальи Гончаровой. Мы вчетвером уехали в отпуск с «друзьями семьи» или наедине с Ларионовым и Гончаровой.

Михаил Ларионов женился на своей главной музе Наталье Гончаровой в 1955 году. В основном это было связано с заботой о наследстве: в случае смерти одного из них, второй унаследовал все имущество. В 1962 году Наталья Гончарова умерла, и Ларионов женился на верной Томилиной. Его согревала большая мечта: он хотел, чтобы он и картины Гончаровой приехали на родину. Этого не произошло при жизни художника.

В 1962 году Михаил Ларионов умер, и только в 1978 году Александра Томилина составила завещание Советскому правительству. Передача огромного архива Ларионова и Гончаровой произошла только в 1989 году, когда были решены законодательные вопросы и для архива Ларионова в Третьяковской галерее было выделено отдельное помещение. Александра Томилина завещала похоронить ее в могиле Ларионова и Гончаровой, что и было сделано.

«Лучистые картины» Ларионова и боди-арт на женской груди

Французские новаторы стали ступенькой для Михаила Федоровича. Создать принципиально новое направление — лучизм. Критики, привыкшие только к его картинам в жанре неопримитивизма, снова недоумевают. «Где запечатлена природа? Где моменты жизни? А где же все-таки красивые женщины !? «, — безуспешно спрашивают, и Ларионов отвечает, что для этого человечество уже изобрело фотоаппарат и пишет« лучистые изображения».

Художник уверен, что каждый человек (даже сумасшедший), испытывая любое чувство, излучает лучистую энергию. Партнер воспринимает эти лучи и генерирует ответы. Это побуждает их рисовать. И это революционное влияние Ларионова. Все остальное так или иначе отвергало объективность, и Ларинов легким движением руки отправил ее на место крушения. «Восприятие не самого предмета, а суммы исходящих от него лучей» предлагает Ларионову изобразить и тем самым разрушает преграду: нельзя просто изображать предметы странным и непохожим образом, можно и нужно изображать не предметы на все!

Новое направление было принято не сразу и не всеми. Самой эффективной «пиар-кампанией» Ларионов и его верная партнерша Наталья Гончарова признали скандал: что делать, ничего нового под луной. Они устраивают шокирующие выставки и, как мы бы сегодня сказали, спектакли. Параллельно Ларионов строчит один плакат за другим, а также программу «Лучизм».

В «Манифесте донна» мастер побуждает женщин открывать грудь, которую следует раскрасить или татуировать. Асимметрия признана законом мужской моды в Манифесте для мужчин. Носить усы вульгарно и ретроградно: усов хватит! И половину бороды непременно нужно сбрить, а мужские ноги — обнаженными, с татуировками и в босоножках (спасибо, а не в носках).

Вскоре на следующей выставке «уважаемой публике» предлагают новую услугу: знаменитый Ларионов может вас нарисовать. Ларионов предложил женщинам нарисовать изображенные на плакате части тела, и женщины выстроились в очередь для такого пикантного боди-арта…

М.Ф.Ларионов. Автопортрет в тюрбане

В 1909 году Ларионов написал один из немногих своих автопортретов. Картина попала в Государственную Третьяковскую галерею по завещанию второй жены художника, А.К. Ларионовой-Томилиной. Вы можете подумать, что мастер нарисовал себя после ванны. Действительно, в автопортрете есть элемент маскировки.

Автопортрет в тюрбане. 1909 г

Ларионов изображен в своей мастерской на фоне незаконченных скульптур и натюрмортов. На стене есть пила. Этот портрет перекликается с Автопортретом Поля Сезанна из собрания Ивана Абрамовича Морозова. (Сейчас картина находится в Эрмитаже). Сезанн изобразил себя в кепке в образе рабочего. Ларионов также подчеркивает его «кустарную» сущность. Он сближает его с народными артистами, произведения которых собирает. Здесь прослеживается увлечение Ларионова Сезанном.

«Интерьер с колодой». МУВЗЖ

На этом полотне помещенные внутрь цветы видны повсюду: кривые, с загнутыми стеблями. Ларионов пишет сарай, который его дед построил в саду. Этот сарай служил мастерской Ларионова, когда он приехал на лето в Тирасполь.

Ученичество Михаила Ларионова длилось 12 лет. Его исключали из МУВЗЖ трижды. Однажды художника обвинили в изображении порнографии. На самом деле в его работе не было ничего порнографического. Ларионов рисовал обнаженную натуру НЕ как обычно. Учителями школы были Коровин и Серов, то есть абсолютно выдающиеся учителя. В результате Ларионов прошел ярчайшую школу живописи.

Бубновый валет

В 1910 году Гончарова и Ларионов вошли в творческое объединение под странным названием «Бубновый валет». Название придумал сам Михаил Ларионов. В нее, помимо Гончаровой и Ларионова, входили Кончаловский, Лентулов, Машков, Куприн, Фальк и те, кто к ним присоединился. Объединение сыграло значительную роль в русском искусстве. Тремя годами ранее, в 1907 году, «Голубая роза» вышла на сцену. Художники этой группы предпочитали изображать на своих полотнах миражи, сны, фантазии, символы потустороннего и нереального мира. В 1910 году символизм наскучил, надоел. И как гром среди ясного неба возник Бубновый валет».

Александр Куприн, входивший в «Бубновый валет», заявил, что упомянутые артисты приехали из Лентулова. Один из них крутил в руках игральную карту. Речь шла о просмотре картин молодых мастеров. Их выставка должна была сказать новое слово в искусстве. Вдруг Михаил Ларионов предложил: «Мы называем выставку« Бубновый валет ». Есть версия, в которой Ларионов вспомнил изображения на старых игральных картах в Италии. Бубновый валет был представлен как художник с палитрой. Все были согласны с этим названием ассоциации.
Но художники этого направления считали, что название следует переводить как «молодость, энергия и красота».

Парадокс этого названия объясняется тем, что мирян считали его оскорбительным. Во-первых, потому что молодого человека, связанного с преступным миром, с криминальным прошлым, называли «валетом». Бубны к тому же были признаком упорного труда, их нашивали на матросских куртках заключенных.

А сейчас есть порядочные люди, которые называют себя «Бубновым валетом». Хотя сами они, повторяем, перевели это название как «молодость, энергия и красота».

«Отдыхающий солдат»

В 1911 году Михаил Ларионов был призван в армию. Сервис подарил ему новые впечатления. Картина «Солдат на отдыхе» — это причудливая песенка, примета, народный эстамп, искусство русского первобытного человека. В нелепой деформированной фигуре с вывернутыми ногами и некоторыми «фрагментами» рук и лап очень точно выражена бессознательность солдата: там, где он был, там, не задумываясь, он всей своей массой рухнул на землю. И он прислонил лопату, которую копал минуту назад, к забору. Румяные щеки говорят о том, что солдат только что поработал, покраснел и устал.

Ларионов. Солдат на отдыхе. 1911, Третьяковская галерея

Не все замечают, что изображение содержит зашифрованную . пародию на всю «Венера в покое». Это относится как к Джорджоне, так и к Тициану. Вскоре Михаил Федорович начал писать свои Венеры. Кроме того, Ларионов еще и издевается над зрителем, показывая на переднем плане грязные ботинки и торчащий солдатский зад.

«Утро в казарме»

Следующая фотография Ларионова из «Армейского периода» — «Утро в казарме». Это прекрасная работа, полностью прозрачная, очень легкая, почти импрессионистская.

М.Ф. Ларионов. Утро в казарме. 1910, Третьяковская галерея.

«Прозрачность» выражается в легкости нанесения краски, сквозь которую пробивается цвет холста. Окна прозрачные и огромные. За окнами — Петербург. Печка горит. Солдаты что-то несут, идут. Каким бы статичным ни был «Солдат отдыхает», это изображение такое подвижное и легкое. И сама вибрация красочного слоя как бы подчеркивается движениями этих солдат.

Лучизм Ларионова

Так художник совершил выдающееся художественное открытие. Открытие под названием лучизм. Ларионовский лучизм воспринимается как первое абстрактное направление в русском искусстве.

Новая теория просуществовала недолго. Ларионов считал, что каждый предмет обладает энергетической силой. Пусть эта сила проникнет в глаз художника или зрителя и отразится в форме луча на холсте в той форме, которую дает ему мастер.
Основными ценностями районистов провозгласили сочетания цветов, насыщенность, насыщенность цвета, интенсивность восприятия, приверженность энергоносителям. Сияющие картины имеют особую пространственную структуру. Это не объем, но и не самолет. Кажется, что лучи проникают в полотно одновременно во всех направлениях. А на выходе создается объемное пересечение этажей.

«Это почти то же самое, что мираж, появляющийся в жарком воздухе пустыни, рисующий далекие города, озера, оазисы в небе — рассуждение стирает границы, существующие между плоскостью картины и природой»

— написал М.Ф. Ларионов.

Взгляните на композицию «Петух». Внимательно изучив эту работу, кураторы выставки пришли к выводу, что здесь изображены два персонажа. Они заняты деторождением.

Ларионов. Петух (сияющий этюд), 1912 год, ГТГ.

Посмотри, видишь ли ты это тоже.

В работе «Бычья голова» важно, какое пятно у Ларионова. Эта растяжка не только не изменила форму. Он ходил исключительно с вкраплениями цвета. Пятно превратилось в лучи. Эти лучи также создают голову быка, который тоже смеется. «Петух» имеет более спокойный цвет, чем бело-черно-лимонная «Бычья голова».

Ларионов. Голова быка, 1912 год, Третьяковская галерея

Серия «Времена года»

Также Ларионов пишет свой замечательный сериал «Времена года». В каждой картине он делит холст на четыре части. На каждом полотне должно быть:

• 1. Обнаженная, «Венера», аллегория сезона.
• 2. Некоторые жанровые сцены, соответствующие представленному сезону.
• 3. Пейзаж подходящий для этого сезона.
• 4. Надпись, слова, характеризующие время года, написанные неустойчивым детским почерком.

У всех сезонов свой цвет. Зима коричневая, весна охристо-желтая, лето изумрудно-черное, осень голубая.

В качестве «оригинала» Ларионов, видимо, использовал детские рисунки. Композиции также напоминают вышивку, легкие ткани. Мастер отказывается от привычных представлений о поле изображения.

На полотне «Весна» Венера окружена крылатыми амурами. Древо жизни в нижнем регистре окружено двумя человеческими профилями.

Аллегория весенней Венеры представлена ​​в радостном танце. Он отмечает любовь, плодородие, возрождение. Эти категории также обозначены изображениями гусеницы и бабочки внизу правого верхнего регистра.

Ларионов играет со зрителями в своеобразную игру. За кажущейся наивностью изображений и надписей детским почерком, с оттенками букв, «скрытыми» ошибками скрывается сложная живопись, тайная демонстрация виртуозного мастерства, достигнутого минималистскими средствами, построенная на тончайших оттенках тона, распространенная разнообразием движений кисти.

В собрании Государственной Третьяковской галереи также представлена ​​композиция «Зима».

М.Ф. Ларионов. Зима. Времена года, 1912, Третьяковская галерея

Полотно «Осень» было привезено на выставку художника в 2018 году из Франции.

М.Ф. Ларионов. Падать. Приобретена А.К. Ларионовой-Томилиной в 1970 году. Центр Помпиду, Париж.

«Ослиный хвост». «Мишень»

В 1912 году Гончарова и Ларионов покинули «Бубновый валет». По их мнению, «Бриллианты бриллиантов» оказались слишком чувствительны к западному искусству, в котором они слишком буквально следовали приемам творчества Сезанна. Потом назвали бубнововалетовцев — русскими сезонниками. Ларионов, Гончарова и их последователи считали, что нужно больше обращаться к народным корням.

В 1912 году прошла выставка с шокирующим названием «Ослиный хвост». В нем приняли участие Н.С. Гончарова и М.Ф. Ларионов. Как сообщают газеты, название ассоциации происходит от одной из картин, на которой изображен ослиный хвост.

В 1913 году Ларионов представил свои сияющие работы на выставке «Таргет». Районизм стал одним из доказательств опережающего развития русского авангарда, его независимости от Запада. На этом яростно настаивали «Ларионовити» в своих программных выступлениях на выставке «Мишень». Наталья Гончарова с особой страстью проявила свой особый путь в искусстве.

Особенности творчества Ларионова

Ранний период деятельности

В первый период творческой карьеры Ларионов работал в стиле импрессионистов. Он любил писать картины короткими мазками, заставляя зрителя чувствовать пульс холста. Особенностью его импрессионистского стиля была яркая живопись. Часто он наносил ряд несовместимых цветов, но в то же время тонкое чутье художника помогало ему достичь цветовой гармонии. Интересно отметить, что в его работах форме подчинялась не картина, а форма возникала из отдельных мазков.

Картина Ларионова «Сад». 1904 г.

До 1906 года художник работал в направлении неоимпрессионизма. Его картины этого периода отличаются красочными и фрагментарными композициями. Он писал нежные пейзажи, которые сложно сравнить с более поздними картинами в стиле примитивизма, районизма и других новых направлений.

Картина Ларионова «Акация весной». 1904 г.

Период примитивизма

Поездки в Париж и Лондон сильно повлияли на творческий стиль Ларионова. Вернувшись оттуда, он начал творить в стиле примитивизма. Первые были гротесками из жизни и повседневной жизни солдат. Российская публика неодобрительно восприняла нововведение, бросив в адрес артиста массу язвительных комментариев. Картина «Отдыхающий солдат» была особенно плохой. Однако картины в этом стиле вместе с смелыми выставками «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» привлекли внимание непокорных молодых художников, склонных к экспериментам и отвергающим художественные нормы и правила.

М.Ф. Ларионов. Солдат на отдыхе. 1911 гр.

Отметим, что в отличие от наивного искусства (когда человек просто не умеет рисовать) примитивисты сознательно создали эффект невежественного искусства. Они сделали картинку плоской, сознательно ошиблись в перспективе, не соблюдали пропорции, прибегли к ярким цветам и даже допустили ошибки в подписях, чтобы таким образом выразить свой протест против академической школы. Им нужна была свобода. Свобода от рамок и жестких взглядов, переход к искусству, не подчиняющемуся логике.

М. Ларионов. Картина периода примитивизма «Офицерская парикмахерская». 1909 г.

Рождение лучизма

именно лучизм считается направлением, заложившим основы будущего русского абстракционизма. А его основатель — Михаил Ларионов. Специалисты полагают, что предпосылками к созданию художником лучизма могла стать работа с Врубелем и лондонская выставка У. Тернера.

Новая теория провозгласила фундаментальным элементом луча, который пронизывает все и является причиной возникновения пространств и форм. При этом выделялись чистый районизм (полная абстракция) и районизм, основанный на конкретном объекте. Сами районисты часто строили свои работы, используя принципы кубизма, орфизма и футуризма, провозглашая лучизм вершиной всех этих направлений.

М.Ф. Ларионов. Написана в стиле «стеклянного» лучизма. 1912 г.

1900 – 1906 гг. Импрессионистский период

В начале 1900-х Михаил Федорович был в центре культурного дискурса. Он связался со всем соответствующим руководством и на собраниях. Но его знакомство с художником Константином Коровиным стало решающим. Последний познакомил Ларионова с французскими импрессионистами и помог увидеть их работы в коллекции Сергея Ивановича Щукина.

Годы учебы в школе были для Михаила очень плодотворными: за первые пять лет он выполнил сотни набросков и акварелей, рисунков и этюдов. Ларионов не работал академически, но он искал свой путь, пройдя все пути современных авангардных течений. В его стиле смешались символистские идеи мира искусства и влияние Коровина как первого русского импрессиониста.

«Метель» 1900 г

В 1904 году на студенческой выставке Ларионов показал серию пейзажей, снятых в разное время суток. Он явно имитировал «Руанский собор» Клода Моне, но делал это с другой целью. Если французы сделали акцент на передаче света, то русский мастер преуменьшил и намеренно преуменьшил претенциозные изыскания Моне. Ларионов просто развлекался и смешивал «стихи» с «прозой». Злость, хулиганство и эпатаж станут частью его фирменного стиля для Михаила Федоровича.

В картине 1904 года «Пивной натюрморт» Ларионов демонстрирует злобу и «приверженность традициям». В нем используются острые диагональные штрихи, напоминающие знаменитого тогда Алексея Явленского. На первый взгляд простая работа оставляет долгое послевкусие. Цветовая гамма, напоминающая ночное небо, сумеречное освещение, придает образу загадочность. И, в духе Ларионова, абсолютная прозаичность предметов.

«Натюрморт с пивом» 1904 г

Некоторое время Ларионов работал импрессионистом, но вовсе не пытался пополнить ряды этого модного направления. Вообще он никогда не входил в узкие рамки направлений и всегда придумывал новые формы.

Сияющий мир произведений Михаила Федоровича во всех отношениях пронизан русской национальной культурой, взращен генами Левитана, Саврасова, Серова и Коровина, проникнут экспериментами европейских коллег и имеет свой неповторимый стиль. Щепотка злобы в роскошном блюде национальной кухни.

В 1906 году Ларионов выставлялся практически на всех крупных выставках в Петербурге и Москве, где имел большой успех: Третьяковская галерея приобрела картину «Весенний пейзаж», а Сергей Дягилев пригласил его принять участие в Выставке русского искусства в Париже.

Но, конечно, не было понимания творчества Ларионова в массах. Некоторых он привлекал нетривиальным взглядом, поэзией и легкой радостью, вложенной в каждое произведение. Другие смотрели на первопроходца с интересом, в то время как другие считали его грубым шалуньями и мягким циником.

Но за маской шутника и шута прятался очень образованный человек. Он обладал обширными знаниями в области истории культуры, театра, литературы, балета и, конечно же, изобразительного искусства.

Ларионов был совсем другим, но, в отличие от многих своих коллег, никогда не был серьезным. Он был легким и широким. Его взгляд устремился в бесконечность, в манящие просторы вечного космоса. Ларионов не интересовался деталями, его интуиция была далека от реалистичного описания окружающего мира и оставалась за пределами времени. И хотя сам Ларионов не был мистиком, он часто говорил о вневременной природе живописи.

«Дождь» 1904 г

Рекорды продаж, цены на картины Ларионова

В 1950-е годы, при жизни художника, спрос на его картины начал расти. Это привело к организации многочисленных выставок работ мастера и его жены Н. Гончаровой. Но чего сегодня стоят картины Ларионова? Давайте посмотрим на информацию с аукционов.

В 2012 году на аукционе МасДугалла была представлена ​​ранняя работа М. Ларионова «Цветы на веранде». Картина была продана по нижней границе эстимейта за 1,1 миллиона фунтов (1,9 миллиона долларов).

М. Ларионов. Цветы на крыльце. 1902 г.

В 2014 году картина «Импастатрицы» поступила на торги Sotheby’s. В 1913 году Илья Зданевич составил список основных работ художника, в который вошло это произведение. Его последняя презентация общественности состоялась в 1961 году в Англии. Эта работа полностью отражает его художественный стиль. Упрощение форм, интересное сочетание неподвижности и движения фигур, резкости и угловатости очертаний. Работа была оценена в 0,8–1,2 миллиона фунтов стерлингов и продана за 1,9 миллиона фунтов стерлингов (3,1 миллиона долларов).

М. Ларионов. «Смесители». 1906–1909

Наконец, работа «Натюрморт с кувшином и иконой», ставшая лидером аукциона Sotheby’s в 2007 году, считается рекордной по продажам картин Ларионова. Работа создана примерно в 1910 году и ранее участвовала в известной московской выставке. Эксперты оценили картину в 2–3 миллиона долларов и прогнозировали, что она станет звездой аукциона. Так и случилось. Во время аукциона между человеком в комнате и участником торгов по телефону завязалась драка. В итоге полотно было продано за 4,5 миллиона долларов.

М. Ларионов. «Натюрморт с кувшином и иконой». 1910-1912 гг

Популярность картин Ларионова вызвала лишь гигантский поток фейков. С 1980-х годов в прессе не раз описывались скандалы вокруг следующей партии картин художника, снятой с аукционов по всему миру. Например, в 1988 году в Швейцарии была остановлена ​​выставка, на которой было представлено около двухсот работ Ларионова. Проверка показала, что все картины поддельные.

Если раньше Казимир Малевич считался лидером по фальсификации, то его заменили работы Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова. Ситуация осложняется появлением не только фальшивых картин, но и фальшивых каталогов произведений художников, поэтому так важно заранее провести экспертизу картин Ларионова, Гончаровой или других представителей авангардного искусства заключение сделки. Далее мы рассмотрим особенности этой процедуры и узнаем, где и как продать картину Ларионова.

1907 – 1911 гг. Синтетический период

Знакомство с Давидом Бурлюком в 1907 году дало новый импульс творческим поискам Михаила Федоровича. Вместе они организуют выставку Стефаноса, которая становится первым показом сил нового русского авангарда и вызывает резкую критику.

Между тем Ларионов движется в сторону неопримитивизма и начинает понимать зарождающуюся тенденцию «отходить от темы». Он действует по-своему: изучает, анализирует и выбрасывает на холсты глаза и свое высказывание.

Неопримитивизм был первым открытием зарождающегося русского авангарда и возник в результате переосмысления популярных гравюр и икон. В новом направлении Ларионов продемонстрировал отказ от подражания западной традиции, особенно примитивам Гогена, и явный отход от классических догм живописи.

Впервые свои примитивистские работы Ларионов показал в 1909 году на выставке «Золотое руно».

Грубость сюжетов, умышленное пренебрежение, явное издевательство и пародия на «высокое искусство» совершенно не понравились публике. Именно тогда между создателем и зрителем возник явный разрыв в понимании эстетики. Совершенно новая ситуация в искусстве возникла в России. Художники начали работать, не оглядываясь на зрителя. Рождается русский авангард.

«Парикмахер» 1907 г
«Бейкер» 1909 г
«Провинциальная Франтия» 1907 г
«Смесители» 1907 г

Как и большинство авангардистов, Ларионов придерживался левых взглядов. Возможно, поэтому в его произведениях так много представителей рабочих профессий. А сам он, часто нуждавшийся в деньгах, работал неполный рабочий день на низкооплачиваемой работе. В картинах Ларионов вложил свой опыт, тонкие наблюдения за окружающим миром и проницательность, присущую гениальности.

Михаил Федорович одним из первых заметил огромную пропасть между реальной жизнью и респектабельным искусством. Он понимал, что для обновления живописи нужен новый язык. Жизнь с ее гостиницами, трактирами, безработными и обездоленными нужно было признать искусством. Новые значения должны были отображаться на холсте.

«Ссора в трактире» 1911 г

Уникальность Ларионова в том, что он, с одной стороны, говорил на вид простым, «детским» языком, понятным всем, а с другой — представлял собой сложное произведение с глубочайшим смыслом.

В 1910 году Ларионов вместе с Ильей Машковым, Аристархом Лентуловым и Петром Кончаловским организовал выставку «Бубновый валет». О реакции общественности на это событие Казимир Малевич в своей автобиографии писал: «выставка была подобна взрыву сильного вулкана».

Критики не приняли «Бубнового валета». На артистов обрушился шквал негативных публикаций. Самым безобидным оказался отзыв Максимилиана Волошина. Говоря о Ларионове, он очень тактично ответил: «То, что он очень талантлив, бесспорно, но в его таланте есть что-то смешное и глупое. Вы только посмотрите на его солдата».

«Курящий солдат» 1910-1911
«Солдат в отставке» 1911 г

Через год Ларионов и Гончарова создали объединение художников «Ослиный хвост». К ним присоединились Казимир Малевич, Кирилл Зданевич, Михаил Ле-Дантиу, Александр Шевченко и другие. Основное внимание группы уделялось русской живописи вне зависимости от европейских тенденций.

В 1912 году была организована выставка Coda d’asino, где, помимо работ художников группы, экспонировались рисунки детей и работы художников. Жизнь стремительно входила в искусство, и искусство теряло элитарность. За что, собственно, боролся авангард.

Последней яркой вспышкой примитивности в творчестве Ларионова стал цикл «Времена года». В нем художник соединил детский рисунок и архаизм, но пошел еще дальше: создал второй символический фон, пространство значений, в котором фигуры-знаки и криптограммы складываются в стихотворения, составленные из образов.

«Весна. Из цикла Времен года» 1912 г
«Лето. Из цикла Времен года» 1912 г
«Осень. Из цикла Времена года» 1912 г
«Зима. Из цикла Времен года» 1912 г

Особенности экспертизы, продажи и скупки картин Ларионова

Как оценить картину Ларионова

Чтобы более-менее достоверно оценить творчество известного художника, необходимо разбираться во многих деталях. Например, приятно знать весь творческий период автора, самые востребованные картины, понимать интересы арт-рынка и параметры, от которых зависит цена картины. Поскольку даже специалисты специализируются на конкретных эпохах художников, проводить такую ​​оценку самостоятельно не рекомендуется. Отказ Ларионова от профессионального опыта рисования может привести к значительным финансовым потерям, когда дорогой шедевр продается за скромную сумму.

По этой причине мы предлагаем оценить картины Ларионова в специализированном экзаменационном центре. Сотрудники центра исследуют полотно в лаборатории на все требуемые параметры, от определения подлинности до определения состояния полотна.

Где выгодно продать картину Ларионова

Сделать это можно в Лермонтовской галерее — антикварной площадке, которая работает с 2008 года. За эти годы мы собрали на нашем ресурсе большую аудиторию людей, готовых приобрести ценные произведения искусства. Вам просто нужно подготовить описание картины, сфотографировать и прислать нам. Как только вы нашли покупателя, вы можете обсудить с ним детали продажи.

Читайте также: Картины Марка Шагала: биография и творчество