Картины Марка Шагала: биография и творчество

Марк Шагал. Факты биографии

Мовша Хацкелевич (впоследствии Моисей Хацкелевич и Марк Захарович Шагал) родился в 1887 году в еврейской семье на окраине Витебска. Дома получил традиционное еврейское образование. В 1906 году уехал учиться в Петербург, где без экзаменов был принят в третий класс Рисовальной школы Общества поощрения художников. Затем учился в частной школе у ​​Леонида Бакста. В 1911 году продолжил художественное образование в Париже. Там он стал называть себя Марком. В 1914 году он вернулся в Витебск, чтобы увидеть свою семью и возлюбленную Беллу (Берта Розенфельд). Из-за войны он остался в России.

С 1920 года Шагал живет с семьей в Москве. Художник оформил спектакли в Еврейском камерном театре в Москве. В 1922 году уехал в Литву, а оттуда в Германию. В 1923 году по приглашению Амбруаза Воллара он переехал во Францию. Во время войны жил в США. В 1944 году любимая жена Беллы умерла от сепсиса в больнице. В 1947 году Шагал вернулся во Францию. Мастер умер в 1985 году на 98-м году жизни в Провансе. Похоронен в Сен-Поль-де-Ванс.

М.Шагал. «Над городом»

Картина «Над городом» рассказывает о двух влюбленных. На фоне неба в полете изображены сам Шагал и его жена Белла. В полотне мастер переводит словесные ощущения в зрительные. Каково это? Кто из простых людей не чувствовал себя готовым улететь от счастья? Кто не чувствовал, что не чувствует под собой ноги? Эти чувства мастер выразил на холсте.

Марко Шагал. «Над городом». 1914-1917 гг.

На картине «Над городом» герои отрываются от земли. Темные фигуры читаются как одна точка на светлом фоне неба. Фигура Беллы развернута параллельно плоскости картины. Жестом протянутой руки задайте направление. И герой поддерживает и в то же время полагается на своего партнера. Полет Беллы пассивен. Здесь нет ни распущенных волос, ни одежды. Бывает как во сне или в любовном трансе. Художник оглядывается и хватает Беллу одной рукой в ​​жесте «схватить». Он товарищ или похититель? Если похититель, жест Беллы может быть воспринят как мольба о помощи. Взгляд «похитителя» направлен вправо, за пределы кадра, и полет над городом больше похож на побег от какой-то невидимой для зрителя опасности.

А под Витебском, которого никогда не было, она очень красива. Все чисто, помыто, замечательно. Мастер никак не указывает время суток. Провинциальный городок может быть покинут и днем, и ночью. Таким образом, полет происходит между сном и реальностью — в пространстве воображения.

У забора сидит замечательный мужик, который испражняется. Марк Шагал очень любит эту популярную культуру. Этот человечек, казалось бы, снижает пафос романтического полета. Но в отличие от монументальных фигур влюбленных демонстрирует степень отрешенности от обыденного.
Когда дети видят эту сцену, они много смеются. Вы можете спросить их: «Был ли кто-нибудь из вас в подобной ситуации?» Затем они опускают глаза. В такой ситуации оказываются не только дети, но и взрослые.

«Ландыши» М.Шагал в Третьяковской галерее

М. Шагал. «Ландыши», 1916 год. Государственная Третьяковская галерея.

Рядом висит чудесная картина «Ландыши». Картина написана в 1916 году. У пары Шагалов только что родилась дочь Ида. Кто-то оставил букет нежных ландышей у постели Беллы. Белла была полностью счастлива с мужем и дочерью. Она посмотрела на цветы и заметила, что ей очень жаль мимолетную красоту цветов, потому что они скоро увянут. На следующий день Марк принес Белле картину «Ландыши», запечатлевшую моменты счастья и красоты. «Дай бог, чтобы дочка дожила до тех пор, пока длится эта красота», — сказал он, передавая картину жене.

Панно «Введение в еврейский театр», 1920 год

В 1920 году Марк Шагал создал панно для еврейского театра. Композиция многофигурная, на панно можно долго смотреть.

Тарелка «Введение в Еврейский театр», 1920 год. Государственная Третьяковская галерея

Слева мы видим директора театра Алексея Грановского. Он изображен в черном костюме и держит Шагала на руках. Грановский ведет артиста в еврейский театр. Еще есть Михоэлс (слева, почти на веревочке). Второй раз Шагал поставил Соломона Михоэлса крайним правым. Он садится и держит ноги в тазу. За что? Все очень правильно, Шагал отдал дань еврейской традиции. Когда вечерняя молитва читалась очень и очень долго, Ребе иногда держал ноги в тазе с холодной водой, чтобы не заснуть. На этом полотне присутствует память о детстве, память о национальных традициях. Также здесь пишут разные цирковые персонажи, актеры, музыканты. Это прекрасное народное представление.

Панно не всегда можно найти на выставке, на выставках оно много «ходит». Когда он возвращается в Государственную Третьяковскую галерею, его показывают в сопровождении нескольких вертикальных панно, символизирующих танец, музыку, литературу и вечеринку. Шагал также написал их для Еврейского театра в 1920 году.

Судьба этого панно напоминает о злоключениях из «Принцессы мечты» Михаила Врубеля. Около 40 лет работа хранилась на всех театральных складах и была вынесена на свет Богу только в 1973 году, когда Марк Захарович приехал в Москву. Затем он поставил авторские подписи на панели.

Во Франции (и за ее пределами) Марк Захарович много работал с техникой витража. Мы видели его витражи в Реймском соборе.

Завершение цикла статей о русском авангарде публикацией в П. Н. Филонове.

Творчество с 1960-х и последние годы Шагала

С 1960 года Шагал в основном интересовался монументальным искусством (мозаика, витражи), а также скульптурой, керамикой и гравюрой. С этого времени правительства Израиля, Америки, многих европейских стран заказали украшение официальных зданий, храмов и синагог. Он расписывает потолок парижской Гранд-оперы, создает великолепные большие панно в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, пишет холсты и эскизы костюмов и масок для театра, украшает здание Национального банка Чикаго мозаикой…

Для Шагала в Ницце строится дом с большой мастерской, куда художник переехал в 1966 году.

В 1973 году по предложению Советского Союза в Третьяковской галерее была организована выставка Шагала. Мастер побывал в Москве и Ленинграде, подарил несколько работ. Он отказался приехать в Витебск.

В 1977 году Марк Захарович Шагал получил высшую награду Франции — Большой крест Почетного легиона. В честь этого события, а также 90-летия мастера и вопреки действующим правилам (выставлять художественные и исторические реликвии) в Лувре прошла грандиозная выставка работ именитого художника.

Шагал скончался 28 марта 1985 года во французской провинции Сен-Поль-де-Ванс, отдыхая на местном кладбище.

«Синий дом» (1917)

Голубой деревенский дом на фоне красивого белого собора выглядит асимметрично и невзрачно, символизируя определенную грань между городом и деревней. Автор также хотел осветить социальную проблему бедности и богатства, а также классового неравенства.

«Я и моя деревня» (1911)

Сочетание и переплетение цветов неправильных геометрических фигур объединяет всю фактуру этого изображения. Животные и люди: женщина вверх ногами, как символ плодородия, и мужчина с косой, что символизирует смерть. На заднем плане — разноцветные дома, а на переднем плане — две большие головы лошади и человека, это таинственный мир фантазии автора. Безусловно, картина имеет определенный смысл и определенную жизненную философию, но не каждый сможет понять и понять эти ассоциации авторского понимания действительности.

Иллюстратор Гоголя, Лонга, Лафонтена

Возможность покинуть СССР представилась Марку Шагалу в 1922 году. Для участия в первой выставке русского искусства в Берлине художник вынул большую часть своих полотен и уехал с семьей. Выставка прошла успешно. В прессе появились восторженные отзывы о его творчестве, редакция опубликовала биографии и каталоги картин Шагала на всех европейских языках.

Художник пробыл в Берлине больше года. Он изучал технику литографии — печать рисунков с помощью оттиска.

«Когда я брал литографический камень или медную пластину, мне казалось, что я держу в руке талисман. Мне казалось, что я могу переложить на них все свои старания и радости…»
Марк Шагал

Весной 1923 года Шагал вернулся в Париж. Картины, которые он оставил в Парижском улье, исчезли. Некоторые из них художник восстановил по памяти, в том числе «Торговец скотом», «День рождения».

Вскоре Марк Шагал снова вернулся к литографии. Его друг, издатель Амбруаз Воллар, предложил сделать офорты к «Мертвым душам» Николая Гоголя. Сама двухтомная Dead Souls вышла ограниченным тиражом — всего 368 экземпляров. Это было коллекционное издание: каждая иллюстрация в книге была пронумерована и подписана художником, а бумага ручной работы была защищена водяным знаком Ames mortes — «Мертвые души». Серия гравюр — 96 работ — Марк Шагал передал в дар Третьяковской галерее.

6. Большой цирк (1956)

Картина находится в частной коллекции. Шагал очень любил цирк и посвятил ему несколько картин. Это написано в 1956 году. На полотне изображена арена цирка. Напряженная атмосфера пропитана опасностями.